どうも！サニー柴本です

誰もが知るポップ界のスター、ブリトニー・スピアーズ。

近年はメディアに取り上げられた数々の奇行のイメージが強いブリトニーでしたが、長年にわたる父親からの虐待が明るみにされると同世代を中心に＃フリーブリトニーとSNSでムーブメントが起き、現在にもわたるそのキャリアの高い評価が裏付けられることとなりました。

自身の少女期、反抗期、成熟期を常にハイレベルな楽曲で世に現し、数々のプラチナム・ディスクを獲得したポップアイコン。そう、ブリトニーが持つ本質的な魅力は永遠に絶えることはないのです！

またゲイの人々に絶大な人気を誇るというのも特徴の一つ。全盛期の2004年前後はGoogleの年間検索キーワードランキングで貫禄の首位を獲得してるブリトニーはゲイコミュニティーでも絶大な人気を誇り、LGBTとは自認していないもののLGBTの人々に大きな貢献をした人物としてGLAADヴァンガード賞というアワードも獲得。精力的にLGBTの啓蒙活動を行ってきました。

改めて、その魅力を解明していきたい思います

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ブリトニー・スピアーズのデビュー｜ミッキーマウスクラブ出身

ブリトニーの遍歴はかつてアメリカのABCで放映されていた子役スターが多く輩出されることとなった伝説のテレビ番組『The Mickey Mouse Club』のオーディションを11歳で勝ち取ったことから始まります。

のちに交際関係となるジャスティン・ティンバーレイク、ポップス界の戦友クリスティーナ・アギレラととも同番組にてに模範的なダンス、ボーカル、ステージパフォーマンスを習得し磨き上げ、幼少期からポップスのエリート街道を歩んでいきます。

そんなブリトニーが16歳でティーンエイジャーの大人びた切ない恋心を描いたシングル『..Baby One More Time』で鮮烈ソロデビュー。全世界で915万枚を売り上げ、一躍アイドル的な人気を得ました。

ブリトニー・スピアーズの魅力｜唯一無二のポップアイコン

そのあどけなさが残る甘いフェイス、キャンディーボイスと呼ばれる歌声を持ちながらスタイル抜群という漫画の主人公のようなキャラクター性ながら、キャリアに裏付けられたダンス&ボーカル。

その歌唱力はとりただされることもありますが、ピッチは正確でぽっと出のアイドルの域ではありません。

唯一無二のポップアイコンとして大切にプロデュースされ、簡単ではない楽曲も真摯な姿勢で常に乗り越えていくブリトニー。

リリースしたシングルは刷新的なコンセプトなものが多く、軒並みヒットチャートを駆け上がり高い評価を得てきました。

ブリトニー・スピアーズの名曲6選

自身のステージの移り変わりを楽曲にも等身大で現していき、同世代に共感を与えてきたブリトニー。

ブリトニーのキャリアを語るうえで欠かせない名曲を、ミュージックビデオとともに紹介します。

『..Baby One More Time』｜ブリトニー・スピアーズ衝撃のデビュー曲！

セクシーでキュート、イケてるハイスクールガールの切ない恋心を描いたデビューシングル。

恵まれたルックスと高いパフォーマンスで鮮烈なインパクトを与え、一躍同世代のアイドルに。

ブリトニーの身体能力が生かされたダンスも見どころの1つ。なんとバク転のシーンも！

その後2枚目のアルバム『Oops!… I Did It Again』も大ヒットし、その地位を確立していきます。

『Me Against The Music』｜マドンナと共演！セクシー路線へ進化したブリトニー

その後も数々のヒット曲をリリースしていくも、ティーンに成長は不可避。

3年後に出したアルバム『In The Zone』はイノセントなイメージを払拭してセクシー路線へ移行します。

ブルーのアイシャドウに漆黒のマスカラと囲みアイラインはブリトニーのメイクの定番に。その華麗なる変貌は決意さえ感じさせず、当然のように世を圧倒していきます。

ポップス界の大先輩マドンナをフィーチャリングした本作ではマニッシュな衣装でアップテンポな楽曲を激しいダンスとともに歌い上げ、新世代クイーンの姿を見せつけています。

『Do Somethin’』｜ティーンアイドルから自立した女性に

『Greatest Hits: My Prerogative』はデビュー作から当時の最新曲まで網羅されたベストアルバムで、そのラストトラックがこちら。

マイナーな曲ではありますが、愛られ守られる存在であった可憐な少女から、自信に満ち溢れた自立した女性へと完全に成長を遂げた姿を見せたターニングポイントとなる曲です。

いい意味でアバズレ感がプラスされていますがミュージックビデオでの演技とダンスは変わらず一級品で、特にこの頃は一番ノリにのっているキレキレな時期といえるのではないでしょうか。

私生活でもこの年にダンサーのケヴィン・フェダーラインと結婚をし、2005年に妊娠・出産をします。

『Gimme More』｜スキャンダル渦中で生まれた名作

2児をもうけながらもその結婚生活も2年間での幕引きとなり、2006年に離婚。

2007年初頭より、かの有名な坊主頭でパパラッチを傘でたたく奇行などで世を騒がせ、ドラッグ・リハビリのために更生施設に入所しました。

渦中でもシングルの本作をリリースし、MTVビデオ・ミュージック・アワードでの復帰パフォーマンスこそ観客を失望させてしまいましたが、低い電子音のビートで作られたダンサブルな楽曲自体の評価は高く、プラチナムセールスを獲得。

また「It’a Britney, bitch!」というフレーズから「bitch」という言葉が使われ始めたのも本作から。

「bitch」は「尻軽」な女性のことを侮辱する言葉として認識されていることが多いですが、実際は意地の悪い女や迷惑な女のことを指すスラングです。

そんな女性とは一線を画した自発的・自主的なブリトニーというスタンスを表しています。

『Woomanizer』｜復帰を象徴する大ヒット曲

2008年には精神状態が不安定となり、精神病棟に緊急搬送され、入院します。

その後退院可能と判断されてからは父親のジェイミーが成年後見人として選出されました。

復活アルバム『Circus』の先行シングル『Womanizer』はBillbord Hot 100にて96位から1位という歴代最高のジャンプアップで1を獲得し大ヒットとなりました。

タイトルの「Womanizer」は「女たらし」という意味で、女性が他人に惑わされることなく自立することを鼓舞している楽曲です。

MVでは浮気なパートナーをブリトニーがさまざまな魅力的な女性の姿に扮し誘惑し、最後は成敗するというストーリーになっています。いろいろな姿のブリトニーが見れて楽しめるMVも大きな魅力。

『Till The World Ends』｜EDM時代のクラブアンセム

7枚目のアルバム『Femme Fatale』の『Hold It Against Me』の次のシングルとして出された本作。こちらも当然のように全米初登場1位でプラチナム認定されましたが何年経っても毎回新しい姿を見せるそのプロフェッショナルさには感服せざるを得ません。

個人的には2011年にイギリスに留学していた筆者は、主要クラブに行くと必ずこの曲が流れていて、「えっ、これブリトニー・スピアーズ！？」と『Toxic』で時代が止まっていた筆者はゴリゴリのEDM調に驚いた覚えがあります。

ブリちゃんのダンスへのいつまでも尽きない思いが伝わってきます。

『Slumber Party ft. Tinashe』｜成熟したポップスターの色気

以降、フィーチャリングでリリースすることが多いブリトニー 。

私生活でも人並みではないブリトニーは体力も気力もマックスだった全盛期と比べられそのパフォーマンス力の低下を言及され、低予算・時代錯誤と評されることも多いですが、近年の本作においては新進気鋭の女性ラッパーとの妖しい雰囲気のミュージックビデオなど何かしらのトピックで注目を集め、ただでは終わらないブリトニーです。

声量が乏しいだけで、単純に歌ウマなので聴く価値があるところは大きいですよね。

踏みつけられても消えないブリトニーの魅力！

大ヒット曲『I’m A Slave 4U』や『Toxic』が入っていないリストとなってしまいましたが、当時のブリトニーの私生活も交えながら、アイコニックな6作品をご紹介いたしました。

不安定な私生活の折でもけしてその音楽性は腐らせず、メガヒットを連発するブリトニー。

いまだに鮮明な記憶を残すのは丸刈り姿でパパラッチの車を傘で激突した事件で、その後、父・ジェイミーが成年後見人となったことは、当時はブリトニーを守るための当然の措置と受け止められていました。

しかし、実際は幼い頃に母親に適切に愛されなかった自身のトラウマやそこから生じた倒錯した性意識がブリトニーへの過剰な支配という形で現れたもので、経済的自由と自立心を踏みつける形で毒に侵された血の連鎖をつないでいるだけでした。

未だ父親の支配から解放されたとは言い難いブリトニーに、自らの抑圧された感情を重ねたり、かつての青春の輝きを思い出したりしながら私たちはブリトニーの自由を叫びます。

ですが、本質的に心から湧き上がるこのブリトニーへの思いは、そのような美談からくるものなのでしょうか？

そう、ただ彼女はスペシャル。唯一無二なのです。ただ、私たちは畏怖の念を覚えるているだけなのです。音楽を聴いて、ポスターを見て、ニュースを見て…。誰に馬鹿にされようとも、誰がこのようなスターダムに駆け上がることができるでしょう？大衆が彼女を搾取しているといわれますが、人類はそんなスノッブ（俗物）ばかりでありません。

知っている人は知っているのです。彼女はこの嘘ばかりの世界の中で、本物だと。

そんな永遠の存在のブリトニー。

YouTubeに投稿されている多くのミュージックビデオのコメントはいつでも今年の日付です。

Anyone listening to her in 2024？

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どうも！お久しぶりです、サニー柴本です

昨年転職しまして、ついに念願のリモートワークをかなえました。前職ではコロナ渦でもリモートワークができなかったので、在宅の日はいまだにおたまを持って小躍りしています。

筆者は一人暮らしであまりにも音がないので、気分転換のために作業の妨げにならない自分に合ったBGMはないかと探っていきました。

常に視覚が奪われるのは避けたかったので、YouTubeでMVやいわゆる作業用BGM動画といわれる投稿を中心に漁っていると、定点カメラでDJのプレイを捉えた海外の動画がいくつか目に止まりました。

どうやらそれらのチャンネルの運用元は海外のクラブミュージックのレコードレーベルや雑誌社の運営によるもののよう。

ホームパーティーやイベント会場などでDJする様を定点カメラで収めているのですが、なんだかその距離の近さや簡素さが黎明期はホームビデオから始まったYouTubeと妙にマッチしているようでエモさを感じました。

作業中はDJミックスをBGMとしながらも、手が空いた時にプレイ姿を横目に踊ってカロリー消費…もしやこれがリモートワークのおともの最適解なのでは！？

足を運ばなくとも海外の激アツDJのプレイをゆるく楽しめてしまうなんて、本当にYouTube様様です。

今回は、そんなおうちクラブを楽しめるYouTubeチャンネルを5つご紹介していきたいと思います

Detroit Classic Gallery

チャンネルの運用元の情報を公式のSOUNDCLOUDやSNSからしか得ることができなかったのですが、アルゼンチンのブエノスアイレスを拠点としたテクノ、ハウスを中心としたインディーズレコードレーベルのようで、ホームパーティーやベッドの上などチルなムードでDJしている動画をアップしています。

作り込みの少ないリアルな動画配信スタイルで、YouTubeの気軽さ、可能性が体現されています。

気の置けない仲間たちとのホームパーティーの雰囲気、肩の力の抜け方、その音楽との距離感に異文化を感じざるを得ず、ちょっとしたカルチャーショックを受けます。

本来参加することはできないプライベートなイケてるパーティーにこっそりと参加できてしまうなんて、繰り返される短調な日常に戻れなくなってしまうかもしれませんのでご注意を。

Defected Records

こちらはDefected RecordsというイギリスのハウスミュージックのインディーズレーベルによるYouTubeチャンネル。

20年以上業界を牽引してきたレーベルが主催する有名DJイベントや所属するアーティストのライブ動画の宝庫です。

今回ご紹介したいのがチャンネル内のLive DJ Setsというカテゴリーにある下にあるような動画。

こちらはHeinekenと協賛したPurple Disco Machineという大物DJのライブなので、照明やセットの手のかかりようが感じられます。

まさに動画配信用に作られたものでカメラの切り替わりや字幕の編集も加えられ、無料で視聴できる意味がわからないクオリティーです。

ネガティブという言葉が見つからない愛に溢れたトラックの数々でつなげられたミックスに思わず踊りだしてしまいます。

GlitterboxというDefected Recordsの設立者によって新たに作られたナイトライフレーベル・パーティーブランドも独自にチャンネルを持っています。

Glitterbox Virtual Festivalというロンドンからマイアミまで、各国からDJセットをライブストリーミング配信するフェスティバルも企画していて、こちらの動画はニューヨークからのDJの様子。

プライベート感満載のリラックシングな照明の中、ワンフロアで行われる先進的なセット・エフェクトがたまりません。

こちらの記事もオススメ！

海外の反応！Kohh・toe・Lucie, TooへのYouTubeコメントどうも！YouTube漬けの日々を送っておりますサニー柴本です。 YouTubeの面白さの一つは、動…and-since2019.com

Book Club Radio

ニューヨークのブルックリンが拠点で2023年に設立し、公式HPでアパレル物販もしている新進気鋭なコミニティーです。

音楽は異なるものを結びつけ真のつながりを築くという信念を掲げていて、ブルックリンで行っているワンフロアーほどの規模のDJイベントの動画を多数上げています。

若手のDJをプッシュしているようで、DJの友人たちを集めたという会場の雰囲気はエネルギーに溢れ、現地にいなくともその温度を感じとることができます。

これぞニューヨークのアンダーグラウンドのシーンという空気で、正座したくなってしまうほどです。　

Mixmag

Mixmag はロンドンで発行されているエレクトロニックダンスとクラブに特化した現地では名の知れた音楽雑誌で、フェスやクラブイベントの情報を広く提供しています。

The Lab LDNというクラブインベントをオフィスの一角で開催していて、YouTubeでそのライブを配信をしています。

ロンドンのローカルなクラブの雰囲気を味わえトレンドをリアルタイムで知ることができるだけでなく、知名度のある雑誌なので各国で開催された協賛のある大型イベントの動画もあり、多彩にクラブカルチャーをオンラインで楽しむことができます。

Flavour Trip

‘Where spicy grooves and tasty food set the mood’というコピーを掲げたAmii Watson氏、Jimmi Harvey氏によるチャンネルで旅先で、ハウスミュージックをDJミックスしながらクッキングもするという「クッキングダンスパーティー」というユニークな試みをしています。

いい音楽とおいしい食事、親密な仲間たちと過ごす居心地のいい空間をシェアするという使命に基づき、さまざまなシチュエーションでDJする動画が上がっています。

下の動画では明るい日差しが降り注ぐ家でハウスミュージックをリミックスしながら別室ではパンケーキを焼く、というハッピーな空間が演出されています。

あまりの多幸感に仕事中に聴くと虚しさを覚えてしまいそうですが、恋しき週末を原動力にするためBGMとするのも悪くないかもしれません。

以上、海外のDJプレイが楽しめるYouTubeチャンネルをご紹介させていただきました。

時に孤独を感じてしまうリモートワークの中でも異文化に触れて、気分を上げて仕事に取り組み週末に備えましょう！

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くすぶり系独身アラサーは疲れている。

20代で結婚した友達を尻目に、まあなんとかなるだろうと自分に期待をしていたら見事に行き遅れて、焦って婚活をするけどうまくいかない。

いい男はナチュラルに積極的な女が青田買いしているのだ。

それは彼女たちの行動の賜物であり、批判など毛頭する気はないが、こちらの現状としては彼氏もいない、婚活と同じく計画性のない資金繰りで貯金もない、パートナーを得て家庭を築いた友人たちとも疎遠になり、なんとなく飲みに出かけても乗り切れず独身を謳歌しているわけでもなく、なんでもできるはずの休日がいつの間にか過ぎ去っていく・・・。

控えめに言って詰んでいるのだが、現状を受け入れられずネットで同志を検索すると、そんなに母数は少なくないようだ。現にそういった著書も多く出ている。

仕事も年収を上げるために集中的に頑張る、その気合いがあるなら婚活だって期限を決めて集中的に頑張る。成功者はいつだって目標に対してがむしゃらに突き進んで結果を出していて、世間では結果が大事とされている。

ただ、こちらとて今まで何もしてこなかったわけではないのだ。貯金はないにしても仕事には真摯に取り組んできたし、恋愛に積極的になれない性質なのに、合コンには参加したし婚活パーティにも行ったし、マッチングアプリも使って、相手方からのアプローチがゼロだったわけでもない。世の風潮は結果を重視されるが、それは常に真なのか？

そんな中、音楽シーンのはやりは日本語のゆるいラップだったりする。

ゆるいラップといえば、古くは筆者は渋谷系などがギリギリ思い出される世代なのだが、2000年代になってのゆるラップは、90年代のラップにはない新たな進化が伺える。

筆者は音楽、ヒップホップの歴史の知識はつけ焼刃もいいとこなのだが、この記事を書くに至ったのは2000年代のラップの、がむしゃらに上を目指すというよりはどこか諦念をチラつかせつつ、ゆるいメロディラインに乗せて好きなものに囲まれて稼いでいくというスタイルを提示する今のラップスタイルに、自身の日々がとても癒されているからである！

現在フェスなどに引っ張りだこの環ROYや、大衆にも広く人気のPUNPEEを筆頭にした今風のラッパーが名を連ねるSUMMITというグループなど、その存在感は十分。

癒されていると言っても、衣食住もあり恵まれた環境だろうとの声も上がるだろうが、ひもといていけば日々暮らしていけいてるだけで、彼らがラップで語っている生活への疲弊と遜色はないのだ。

タクシー乗って日払いでペイする、などの歌詞が、大変共感できるわけだ。だって私も残高ないし。

贅沢してるからと思われるが、なにもブランドバッグを買っているわけでもなく、タクシーをバンバン使っているわけではなく、料理が得意ではないのにお弁当を作って、飲みに行くの大好きだけど2回飲みに行ったら、美容院にも行けないのだ。

徹底的に貧困ではないが、かといって先を見ると現状は割と暗い。自分に意に反して世間から結婚への同調圧力を受けているのかと感じつつも、不安で眠れない夜があるのだ。

疲れたら、適当〜にフロウに乗っちゃえば？

そんな現状の中で彼らのラップを聞くと、いつの間にかそのフロウとビートで体をゆったりと横に揺らしながら、でも肩と顎は動いてノッている。彼らはそんな日々を嘆く際に、明るいのだ。

彼らのライブは聞いていると、もっと肩の荷を下ろして、「適当」に生きていった方が人生は良く動いていくような気がするのだ。そうするとお金もついてくるような気がするのだ。

余談だが筆者は小さい頃から何度も「適当だね」と言われてきた。

その言葉にショックを受けて、真面目に生きていかなければいけないのだ、人と話すときはきちんと話さなければいけないのだと感じていた。

そうしてると、他人の口から「適当でいいよ」という言葉を聞くと、なんだかむっとして腑に落ちない感情になっていた。

もしや、「適当」は長所だったのではないか？多くの「しなければいけない」にがんじがらめになっているのは自分自身だったのか？

すぐにその思考へ舵を取れなくても、毎朝そのフロウを聞いているだけで、またこの１日は適当にやっていこうという気になる。

適当にやろうとすると、やりたくないことをしないために、先回りをするという余裕ができる。

ミスする前にちょっと上司に現状を説明しておくとか、早く帰れるように最低限のことだけはやっておくとか、などである。

抑えるところを適当に抑えとけばいいのだ。絶対に踏ん張らなければいけないポイントはくるのだが、それが好きなことであれば頑張ることには最低限の大義名分があるのだ。

また、普段無駄なことに気を取られてないので、集中力が適切な時に発揮でき、そのフィールドでは負けず嫌いになるだろう。

とても自発的な状態であるのだ。適当に強く生きる。人には迷惑をかけずに、やりたいことには真摯に。

5lackの『Hot Cake』が優しい

私が今リピートしているのは、今年のフジロックにも出演した5lackだ。

直近の曲を紹介したいところだが、過去の楽曲を掘り出していたらドはまりしてしまった曲があった。それが『Hot Cake』である。

皆さん、この曲を聴いて、歌詞を再読してほしい。なんて優しい歌詞かと！

5lackは優男に違いない。仕事に疲れてこんな人が家にいたら最高　最高だと思うよ。私はyellowだから、私も与えたい、そう自然に思えるでしょう。(『Hot Cake』の歌詞参照)

自分は僭越ですが、思ったよりロマンチストだったようだ。そんな新たな自分にも気付ける、脳味噌と体がリラックスして喜ぶ曲。

私も韻を踏んでアラサーラップを書こうか。貯金もねえ　彼氏もいねえ　だけどお風呂は今日も気持ちええ。

心に寄りそう2000年代のゆるラップを聴くと、世の中は適所適材で構成されていて人には立ち位置があるのだなあ、今感じることを素直に感じようと思えてくるのだ。

昔はパンクを聴いて鬱屈としたものを怒りとして発散させてたのに、今は救いと許しが共存しているゆるラップで世間に対抗しているのだから、音楽の趣向は変わっていくものである。

さあ、今こそ、くすぶり系アラサーはゆるラップに励まされましょう。何もネガティブが悪いのではないのです。

今、自分が感じていることに耳を傾けて、いつのまにか体がそっちに向いているように。

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YouTubeの面白さの一つは、動画とともに世界中の視聴者のコメントを読めること。思わぬ視点や新しい知見を得ることができるのも魅了ですよね。

先日、ラッパーKohhの記事を書くために動画をチェックしていたところ、コメント欄が英語で埋め尽くされていて、海外リスナーの多さを見せつけられました。

こちらの記事！

ラッパーKohhの魅力！イカした日本語ラップWHO IS Kohh？ 筆者はKohhをVICEのYouTubeチャンネルの企画から知りました。 …and-since2019.com

そこで今回は、海外から注目されている日本のアーティストに寄せられた熱いコメントを紹介していきたいと思います。

ラッパーKohhへの海外コメント

Kohh is such a breath of fresh air for me. All of his beats are great, his lyrics are good, he’s modest, he’s got mad style, and he seems like a nice guy. He smiles a lot and is always surrounded by other nice looking people. He’s definitely not the Japanese version of an American rapper. He’s doing his own thing, and it seems to be working just great.

Kohhは新鮮な存在　全てのビートは素晴らしいし、詩もいい、それでいて礼儀正しく、ヤバいスタイルを持ってる気の良さそうな男　よく笑うし、周りにいる人たちもカッコいい　彼は間違いなく和製アメリカンラッパーではない　彼しかできないことをしていて、それが素晴らしいものになっているようだ

Dope! beats with the flow smoothly now that’s killer bro. Shout out from Chicago!

ドープ！フロウ、ビートがスムースで、最高　シカゴから叫ぶ！

I feel like the Japanese language automatically makes your flow sick!

日本語であることがフロウをヤバくさせてるように感じる

insane flow

ヤバいフロウ

なんとも熱いコメントがさまざまな国から寄せられてました。Kohhの日本語ラップの新しさに、とにかく興奮冷めやらぬというようにコメントが多く寄せられています。VICEで紹介されたYouTubeを見てから音楽をチェックしにきた人などで、彼のスタイルそのものを新しく感じていた人もみられました。

しかし、「dope」、「insane」はとりわけヒップホップの曲のコメント欄ではよく見ます。
どちらも、「かっこいい」「最高」「ヤバい」というニュアンスの意味で、dopeの語源は薬やドラッグを利用する際に使われる「doping」、「insane」は「sane」＝「正気の、分別がある」という意味の形容詞の否定形です。

「killer」の意味も同様に「ヤバい」という意味です。ストリートカルチャーの最先端をいくヒップホップリスナーのコメントを見ると、はやりのスラングを知ることができます。

ポストロックバンドtoeへの海外コメント

2000年に結成されてから長らく国内外で支持され、積極的に海外でのライブ活動を行う、日本が誇るポストロックバンド・toe。

人気曲『グッドバイ』の動画や、ライブ映像などの動画に寄せられる海外からのコメントは、どれも熱いものです。

I can’t say enough good things about these men. You all need to come back to LA, YOU NEED, to come back to LA.

このバンドに値する称賛をうまくいい表せられない　彼らは必ずLAに再訪してほしい

Went from Mexico to Los Angeles to see them on this very tour, I still get goosebumps just listening to the video. Will do it again

メキシコからロサンゼルスに彼らを見にこのツアーに行った　いまだにこのライブ映像を見ると鳥肌が立つ

メキシコからLAにライブを見に行くとは、よほどのものですよね。

多くの楽器を使って時に激しく、時に静かに演奏されるインスト曲の数々。

特に音源とライブにギャップがあることがtoeの魅力の１つで、その熱量のある演奏は見るものの心に複雑に繊細に訴えかけます。

「鳥肌が立つ」という意味の「get goosebumps」という、なかなか日本では馴染みのない英単語がみられました。

ガールズバンドLucie, Tooへの海外コメント

宇都宮出身のガールズバンド・Lucie, Too。

メンバーが20代前半とフレッシュなスリーピースバンドで、ガーリーな雰囲気をして、彼女たちが好むのはオルタナロック、ポストロックなど、作り込んだ音楽。

柔らかいボーカルと、うなるベース、固めのドラムがいいグルーブを生み出しています。

歌詞は日本語にも関わらず、人気曲『Lucky』の動画のコメントはほとんどが英語。

YouTubeのアルゴリズムでおすすめに出てきてチェックした人が多いようです。

A cool bunch of ladies making an awesome song. Just wish it was longer. I might even have to make my own extended version. Besides, there’s just something about that lead singer.

このクールな彼女たちは素晴らしい曲を作っている　もっと曲が長ければと思う　自分でロングバージョンを作るべきとさえ思う　このリードシンガーには何か惹きつけられるものがある

This is freaking cute holy shitttttt omgggg

最高に可愛い！なんてこった！

as soon as i heard the first few chords i knew i was gonna like this song

始めのコードを聞いた時から、この曲を好きになるとわかっていた

「freaking」や「holly shit」も思いを強調する単語で、海外ドラマなどでもよく聞く表現ですね。

『Lucky』はイントロのアップテンポでエネルギッシュでロックなコード進行が印象的です。

そんなサウンドの中でのガーリーでフラットなボーカルが注目されているように感じます。

世界から注目されているからといってそのアーティストの真価が計れるわけではないですが、異文化の人たちからも評価を得られるというのはすごいことですよね。

逆輸入的に海外の人たちから日本のいいアーティストを教えてもらえることもあり、異文化交流ができて面白い。

やはり音楽は国境関係なく、人の本質に訴えかけるものなのでしょう。

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筆者はKohhをVICEのYouTubeチャンネルの企画から知りました。

Kohhは東京都北区王子出身で、隅田川沿いの団地出身。

父親は亡くなっており、母親は薬物中毒だったといいます。

団地は低所得者が多く住み複雑な家庭が多いという側面がある一方、いつでも友達と会えるという環境があり一体感が生まれるという特色もあるそうで、周辺にあふれる薬物などのダークな誘いから逃れ、ヒップホップで食べていくという道を見つけた同志たちとやりたい音楽を軌道に乗せていきました。

中学校時代に川沿いの壁一面にみんなで落書きを描いてたというのだから筋金入りです。

カッコよかったのがこのようなアウトローな地元を気取るのではなく、そこで生まれて育ってたまたま川沿いで、ここが地元だから好きなだけと淡々と語っていたことです。

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フロウも声も歌詞も一流な天才にして秀才のkohh！

早速音源を聴いてみたところ、すぐに虜になりました。

ビートジャックというミュージックにストレートな日本語を組み込んだスタイルで、原曲のビートに乗せてKohh独自のフロウでラップをします。

私が聴くようになったきっかけは『毎日だな』という曲。この曲はKanye Westの『All Day』という曲のビートジャック。

アメリカで流行のトラップスタイルで原曲のラップはとても早口なのですが、Kohhは日本語のラップがストレートに伝わるようなテンポのラップです。

そもそもの原曲がイカしてるうえにそのアレンジも一流。Kohhのまるで喉が楽器なのではないかという声質でするストレートな歌詞のラップが最高にカッコいいです。

それに加え細身の体におしゃれな服を着て、りりしくも隠し切れない気の良さが伝わってくる風貌。

ミュージックビデオはレコーディング風景の様子を模して撮っているようで、その右手にはiPhoneを持って歌詞を見ます。

歌詞を書いてるのも、当然のようにiPhoneで。そのスタイル全てがイカしているわけです。

中毒性のある『毎日だな』で勇気をゲット！

そんな多くの魅力を持っているKohhが書く歌詞は気取らず、枠にはまらず、彼が今思ってることをそのまま日記のように語っていることが多いです。

また、その出生から生まれたであろう自分の信条を何度も確かめるように唱えることも多くみられます。

よく語っているのが「ただ生きるだけ」「死ぬまで生きるだけ」、その中で「自分の周りが最高、ヘイターは気にしない」「そんな人生最高」といった趣旨のもの。

Kohhの歌詞は早くに父を亡くし、また友人の死も経験し死を身近に感じる機会が多かったからか、死をいつも前提としています。

「死」をゴールとして「今」に焦点を当てて、好きな人に囲まれ好きなことをする。それを「毎日」することが「毎日」で、そういった日々こそが人生だと。

どこか小学生の作文のような言い回しにもとれますが、高度なラップとビートに乗せられ子供騙しのように聞こえません。

言いたいことがすんなり入ってきてそのストレートなものいいにハッとなり、自らの「毎日」を省みる。もしかしたら自分の心に素直に従っていい…？やりたくないことって、もしかして、やらなくていい…？と思いをはせ、何度もリピートできる中毒性のある楽曲です。

『まーしょうがない』と『気楽にやる』という曲も、『毎日だな』とは全く違うゆるい曲調ですが、同じくマイペースに生きることを提示しています。

そんなに真面目に考えずに自分がやりたいことをやっていけば、それが結局人のためになっていくのかもしれない。

必要なのは、ただ最高の毎日を送るという勇気だけなのかもしれないと思わせてくれます。

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韓国のオーディション番組『PRODUCE48』で選ばれた韓国人９人と日本人の３人で構成されティーンを中心に大人気アイドルのIZ*ONE。

このオーディション番組は日本側からはAKBグループからの参加のみとなっており、当時AKBグループに興味を持っていた筆者も注目していました。結果的に選ばれたのは宮脇咲良、矢吹奈子、本田仁美の３名。

３名中２名が指原莉乃が主導だったHKT48出身というのも興味深いですが、いまや芸能界ではトップクラスの存在となった彼女のもとで培った精神が功を奏したのでしょうか。

韓国のアイドルといえば、昨今の日本のロリ系のアイドルとは違い、欧米を意識し今や肩を並べる本格的なボーカルとダンス。

どんなに可愛い服を身に纏い可愛い振り付けがされていても、その高いクオリティーは保証されています。

髪型もメイクも、日本のアイドルとは違って鮮やかに色を使い個性的。グループに入って韓国で活躍するようになった３人はその文化に倣いどんどんと垢抜けて大人っぽくなっていきます。

出典：Amazon

日韓でのプロデュースの違い

楽曲は韓国と日本とどちらでもリリースしており、日本側のプロデューサーは秋元康氏、韓国側はアン・ジュニョン氏。

面白いのが、その楽曲の違いです。

秋元康氏のプロデュース曲は、『好きと言わせたい』『Vampire』などに代表されるように思春期の女の子が恋焦がれてるピュアな心情を歌う歌詞が多く、AKB48グループのDNAを受け継いだ昭和の香りを残したメロディックな楽曲で、AKBから流れてきたファンは安心感を得ることができます。

そんな可愛らしさを前面に出したコンセプトの中でも隠すことのできないメンバーのダンス、ボーカルの実力の高さと、本当はそんな玉じゃないんだろうなと思わせるキュートな表情作りに隠れた肉食な本性…。

それは筆者のいきすぎた憶測で、本人たちはザ・アイドルになることを存分に楽しんでいるようにも見えます。

一方、韓国側のアン・ジュニョン氏が手がける楽曲は、『La Vie en Rose』『FIESTA』など、 女性が女性であること、自分であることの素晴らしさや喜びに気づけるような歌詞が多くみられ、楽曲もダンサブルでビートのきいたテンポのいいものが多いです。

差別化して意図的にやっているのか定かではありませんが、私は韓国側リリースの楽曲を聞いて一発で心を奪われました。

曲の良さ、作詞の良さ、ダンスの良さ、歌の良さ、ヘアメイクの良さ、衣装の良さ。全てのクオリティーが非常に高く、「ありのままの美しい女性への目覚め」というコンセプトを感じます。

しかし、本当にK-POPのダンスの振り付けと衣装はいいですね。ヘアメイク、衣装、振り付けまで含めて１つの作品となると再認識できます。

各曲から香ってくる、その艶やかさ

そんな韓国側の楽曲で注目したのが、まず『La Vie en Rose』という曲。

La Vie en Roseは、日本語訳で「バラ色の人生」。

内容はバラ、またバラの赤をモチーフにしていて、女性の中にはもともとバラがそびえ立っていて、この瞬間、この瞬間に輝くことに目覚めて薔薇色の人生を送ることを、IZ*ONEが後押ししするというメッセージ性の強い歌詞になっています。

続いて『Highlight』という曲。こちらは「ムーンライト」という言葉も出てくるように夜の雰囲気を感じさせます。

長いイントロからどこか色っぽい世界観を作り上げていきます。歌詞の内容は『La Vie en Rose』と同じく、自信がなくくすぶっている女性の秘めたる輝きを解放することを後押しする内容です。

筆者が印象に残っているのは転調する「冷たいスポットライト　その視線さえも私にはサンライト」という歌詞の部分です。

「ありのままの自分」であることに自信を持ち、更に本来の女性としての美しさを受け入れて自発性を持ってと、力強く女性側に立っています。

どちらも幻想的な世界観で、日本では珍しい転調、物語性、そして一歩引いたような艶っぽいサビが特徴で、その音楽性に惚れ惚れしながらも制作者側のIZ*ONEへの親しみ、愛を感じ、聴いてる側も励まされ、許可されたような気持ちになれます。

しかし肩が正しい位置に下り、背筋の伸びたぴしっとした姿勢がこんなにもパフォーマンスを美しく見せるのかとしみじみ感じました。

AKBグループの子たちはもともとカメラに抜かれる表情作りはピカイチですが、IZ*ONEのメンバーは当然の如くというようにそれも完璧です。一切の自信のなさを感じない大衆へのアピール。

自分に自信がなくへりくだってしまう女性は、他人の視線を乗り越え、ありのままの自分を認めながら成りたい自分に向かっていけるように、IZ*ONEを聴いて後押ししてもらってはいかがでしょうか。

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