あ〜給料は安いし、婚活はうまくかないし…

同期とどこで差がついたんだろう

資本主義経済化した戦後、私たちは豊かな暮らしの代わりに、常に他人と比較し、上を目指し続けなければならない終わりのないマラソンが始まりました。

現代は経済の停滞やSNSの普及により、息苦しさが増しています。楽しそうな誰かの投稿を見て、つい自分と比べてしまう。大衆の意に沿わなければ、正論を盾に攻撃される。

筆者も例に漏れずその生きづらさに苦しんでいたところ、ふと幼い頃に父の車の中で聴いていた落語が頭に流れてきました。

これだ…これかもしれない。

落語は現代の私たちに何をもたらしてくれるのか？
初心者が基礎知識を学びながら、全力解剖します！

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落語の歴史

安楽庵策伝は浄土宗の僧侶で、説法を説く説教僧でした。説法とは、仏教の教えを僧侶が現代の言葉や身近な例えを用いてわかりやすく伝え、生きるヒントを与えるお話。

この『醒睡笑』も最後にオチがついていて、落語の原典となっています。

最初の落語家は豊臣秀吉に仕えた曽呂利新左衛門といわれています。機知に富んだ秀吉を気の利いた返しで喜ばせる御伽衆でした。

落語は大衆文化として、元禄期（1688-1704）には大阪を中心に、文化・文政期（1804-1830）になると江戸を中心に発展していきます。

なぜ江戸時代に栄えたのか？

その背景には、火事や飢饉など江戸時代が直面していた過酷な生活環境がありました。

江戸時代は木造建築が多く、火事が頻繁に発生していました。特に有名なのが明暦の大火（1957年）で、江戸の大半が焼け、3万〜10万人が亡くなったといわれています。

さらに、天明の飢饉（1782-1788年）のような大規模な飢饉も起こり、人々は常に死と隣り合わせのストレスフルな時代だったともいえます。「宵越しの銭は持たない」（その日に得た収入は、当日中に使い果たす）という言葉があるように、刹那的な気性を持っていました。

そんな過酷な環境の中で、少しでも楽しく笑って暮らすために落語という笑いの文化が発展していきました。

江戸時代に完成した落語の演目は、噺家たちの巧みな話芸によって、現代にまで脈々と受け継がれていきます。

なぜ現代こそ「落語」なのか？

稀代の天才、七代目の立川談志は「落語とは人間の業の肯定である。だから正しい人間は落語にならない」という有名な言葉を残しています。

これは、人間はしょせんどうしようもないものだ、という意味です。

落語には、見栄を張って失敗する人、働かずに酒ばかり飲んでいる人、勘違いで大騒ぎする人など、どうしようもない人が次々と現れます。

噺家の話術に引き込まれ、彼らの失敗談に笑い転げていると、「自分もこのままでいいのかも」と、肩の力が抜けていきます。

落語は、疲れた現代人こそに必要な心のサプリメントとなるのではないでしょうか。

落語家は弟子入りした師匠の屋号を受け継ぎ、下の名前は師匠が名付ける
・柳家…江戸落語の伝統を受け継ぐ。柳家小などの名人を輩出
・三遊亭…古典落語の名人が多い。三遊亭圓生などが有名
・古今亭…江戸落語の代表的な系統。古今亭志ん生などの名人が多数
・立川流…七代目立川談志が1983年に創設。立川志の輔など多くの人気落語家を輩出

本記事は、以下の著書を参考に作成いたしました。

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おすすめ古典落語

落語の演目の数は300ほどにものぼるといわれています。総称して「古典落語」と呼ばれ、現代の落語家はいつでも誰でも演じることができます。

その色褪せない演目の数々を、ストレス社会への効能とともにご紹介します。

時そば

勘定の途中で「今、何時だい？」と時刻を聞き、店主が答えた数字を利用して一文くすねる男の物語。
その現場を目撃していた別の男が、翌晩に「自分も得をしよう」と下手な演技で挑戦。
しかし時間を聞くタイミングを間違え、逆に一文多く払ってしまうという自爆展開へ。

前座から真打まで一生磨き続ける、定番中の定番の落語です。

要領よくやろうとしすぎて自爆する人が滑稽で、ずる賢く生きて疲れるより、正直に生きて損するほうがまだ笑える、と学べます。

落語家には3つの階級がある
前座…寄席の会場の直後に上がり、場を温める係で下積みの3〜5年間
二ツ目…紋付きの着物を着、羽織を脱ぐことができる。師匠の家での雑用がなくなるが、半人前
真打…寄席でトリを務め、弟子を取ることのできる最高位・師匠

・落語家は高座に上がると、まず枕とよばれる世間話や導入の小噺をし、その後本編に
・羽織を脱ぐと、物語に入るという意味が込められる

芝浜

大金を拾った魚屋の勝五郎が、女房から「あれは夢だった」と告げられ、絶望から立ち直る感動の名作。
酒を断ち、三年間の猛修行を経て再起を果たした勝五郎に、大晦日の晩、女房はある真実を明かします。

年末の風物詩として、落語家の格が問われるといわれる人情噺です。

やり直しはいつでもできる、という救いがあり、お金よりも大切なものに気づき進む勝五郎の姿は、上昇志向に疲れた心に本当の豊かさを気づかせてくれます。

目黒のさんま

遠乗り先でお腹を空かせたお殿様が、庶民の焼く脂の乗ったサンマを初めて食べて感動する物語。
あの味が忘れられないお殿様は屋敷でも所望しますが、家来たちが用意したのは、上品すぎて味の抜けたサンマ。
「サンマは目黒に限る」という有名な一言に至るまでの、お殿様の世間知らずな執着心が笑いを誘います。

誰が聴いても楽しめる、落語のとぼけた味わいを代表する滑稽話。

ブランドや他人の評価がすべてではなく、自分の直感こそが幸せの基準だと信じる勇気をくれます。

牛ほめ

父から教わった新築の家を褒めて小遣いをもらう術を、与太郎が実践しに行くお話。
教わったフレーズを必死に暗記しますが、いざ本番となると言葉が混ざり、おじさんを困惑させます。
必死に褒めようとすればするほど、事態は思わぬ方向へ転がっていき、最後にはとんでもない言い間違いを。

キャラクターの演じ分けなど落語の基礎が凝縮された、落語家が真っ先に教わる演目。

マニュアル通りにやることが正解ではない。完璧を求めて空回りする自分を、与太郎と一緒に笑い飛ばすことができます。

YouTubeで聴ける！名演落語

なんと、歴代の落語家たちによる数々の名演は、YouTubeで視聴することができます。

現代落語のルーツを作った落語家たちの名演を厳選しました。

六代目 三遊亭圓生『死神』

六代目 三遊亭圓生　1900年 – 1979年
子供の頃から寄席に出ていた神童で、徹底した稽古の虫。生涯で300以上のネタを完璧に仕上げた。
緻密で品格があり、滑稽話から怖い噺、人情噺まで最高水準の技術を誇る。

死神
借金まみれの男が死神から呪文で病人を治す力を授かり、医者として大儲け。
欲に目がくらみ、死神を騙して持明がつきそうな病人を助けてしまいます。
怒った死神に、消えかかった自分の命のロウソクを突きつけられ…。
グリム童話をヒントにした落語界屈指の幻想的な名作。

五代目 古今亭志ん生『火焔太鼓』

五代目 古今亭志ん生　1890年 – 1973年
フラ（天性の可笑しみ）の塊で、戦後に爆発的な人気を得た落語の神様。
座っているだけで面白いといわれ、酒を飲んで高座で寝てしまっても客が喜ぶという伝説が。

圓生と志ん生は同時期のトップ2。お互いに認め合いつつも、芸のスタイルでは真っ向から対立。

自由奔放でフラの志ん生に対し、緻密で型の圓生はお互いにないものを持っていました。

火焔太鼓
商売下手な古道具屋の主人が、ボロい太鼓を仕入れて、女房に「そんなゴミを」となじられます。
偶然通りかかったお殿様がその音を気に入り、小判三百両という、数千万円もの大金で買い取られることに。
最後にお殿様へ放つ一言が最高のサゲとなる、明るい一席。

三代目 古今亭志ん朝『文七元結』

三代目 古今亭志ん朝　1938年 – 2001年
志ん生の次男。若くして天才の片鱗を見せた、落語界初の36人抜き真打昇進を果たしたスーパースター。
華やかでスピード感のある芸で、現代落語の標準を作ったといわれている

志ん生という偉大な父の影に隠れることなく、独自の華やかさで若くしてスターになりました。

志ん生はその才能を信じ、英才教育を施したといわれています。

文七元結
博打好きの左官・長兵衛が、娘を身売りし手にした五十両を、身投げしようとする若者・文七に投げ与えてしまいます。
無一文になった長兵衛ですが、その後、文七の主人の計らいで思わぬ幸運が舞い込み…。
『芝浜』と並び称される、江戸の粋が詰まった大作。

立川談志『芝浜』

立川談志　1936年 – 2011年
自らを天才と自称し、10代から頭角を表す。27歳という異例の若さで真打に昇進。
分析家・勉強家で、落語を「落語とは人間の業の肯定である」と哲学した孤高の反逆児

1983年には落語協会を脱退し、独自の「落語立川流」を創設。古きにとらわれず自らの足で道を切り拓きます。

東京の落語会は４団体に分けられる
・落語協会…王道・伝統で最も層が厚い
・落語芸術協会…大衆性があり、『笑点』のメンバーも多数
・落語立川流…談志が創設し、技術に厳しい
・円楽一門会…五代目円楽が創設し、団結力が強い

談志と現代のお笑いとの関わり
『笑点』の初代司会者を務めるなどお茶の間のスターに。
2022年には『M-1グランプリ』で審査員を務め、当時は邪道といわれた笑い飯に最高得点をつける。
既成概念にとらわれず評価する姿勢を示した

志ん朝とは同世代。気位の高い談志が「あいつの華には勝てない」と本気で嫉妬していた好敵手でした。

志ん朝は63歳の若さで生涯を終え、談志は「あいつがいなきゃ、俺はもっとのんびりでたのに」と最大のライバルを失った孤独を嘆いています。

1人の男が更生していく心理を緻密に演じた談志の『芝浜』は、落語界の伝説です。

晩年は寄席ではなくホールで独演会を行い、毎年の大晦日に『芝浜』を披露。

ファンにとって欠かせない恒例行事となり、長年愛され続けました。※芝浜は物語のクライマックスが大晦日の晩

東京で落語が聴けるおすすめ寄席

声を出して笑う観客の声を聞いていると、実際に足を運びたくなってきます。

都内から行ける寄席は思ったより豊富で、厳しいしきたりもありません。

寄席…落語、講談、漫才、漫談、手品などが行われる常設の劇場を指す
年中無休で、昼の部は正午前から、夜の部は午後５時前後から。当日券のあるところがほとんど
普段着OKのため、ふらっと入ることが可能

出演者や内容は上席（毎月1日〜20日）、中席（毎月11日〜20日）、下席（毎月21日〜30日）ごとに変更
知っている落語家の出演を狙うのがグッド！
※詳細は各寄席にてご確認ください

定番！四代定席

新宿末廣亭（新宿三丁目）

都内で唯一の木造建築。畳の桟敷席があり、最も江戸の寄席の情緒を味わます。

開演：昼の部 12:00～16:15/夜の部 16:45～20:30
料金：8時頃～￥3,000-/仲入り頃～ ￥2,000-

浅草演芸ホール（浅草）

観光客も多く、最も明るく賑やか。漫才やマジックも多く、初心者でも楽しめます。

興行：昼の部 11:40～16:30/夜の部 16:40～21:00
料金：通常 ￥3,500/夜割 18時〜￥2,500 19時〜￥2,000

鈴本演芸場（上野）

椅子席にテーブルがあり、お弁当を食べながらゆったり鑑賞できます。

開演：昼の部 12:30／16:00 夜の部 17:00〜20:15
料金：一般 ￥3,500／中入り ￥2,000

池袋演芸場（池袋）

地下にある舞台は客席が近く、臨場感たっぷりです。

開演・料金：1〜20日 昼の部 12:30〜/夜の部 17:00〜… 昼の部 一般 ￥3,000
21〜30日 昼の部 14:00〜/夜の部 18:00〜… 昼の部 一般 ￥2,800

新！落語スポット

渋谷らくご（渋谷）

映画館内ホール・ユーロスペースで若者向け。初心者への解説が充実しています。

興行：第二金曜日〜第三火曜日の5日間 10公演/平日18〜19:00時の1時間、20〜22:00の2時間
料金：一般￥2,500前後
公式サイト：http://eurolive.jp/shibuya-rakugo/

らくごカフェ（神保町）

神田古書センター5階で少人数公演が頻繁に開催。1杯飲みながら楽しめます。

興行・料金：平日 夜間、土日祝 昼夜で随時開催/料金は回毎に変動
公式サイト：https://rakugocafe.exblog.jp/

※最新情報は各公式サイトでご確認ください

中入り…前半と後半の区切りのこと。
前座・二ツ目を中心とした前半から真打・トリへ続く後半に切り替わる
寄席名物の助六寿司を買いに行ったりするのが定番の過ごし方

寄席を楽しむコツ
・お弁当と飲み物を買う…多くの寄席は飲食OK！
新宿なら伊勢丹のデパ地下、浅草なら仲見世通りで何かを買ってから入ると粋
・夜割を利用…18時や19時以降に入ると、1,000円〜1,500円ほど安くなることも

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まとめ

江戸の長屋 vs 現代の成功モデル

江戸時代は、鎖国という限られたリソースの中での維持が重視された社会でした。

身分制度により人生のゴールがある程度決まっていたからこそ、人々は無理な競争を避け「今日食べていければいい」「長屋の連中と笑い合えれば最高」という、肩の力の抜けた豊かさを肯定していました。

それに対し、現代は際限のない上昇を求められるモデルです。

落語の主人公たちは、明日食えなくなるリスクを受け入れる代わりに、「今この瞬間のストレス」から解放されているのです。

さて、現代は高度経済成長を経た成熟社会。人口減少や低成長で、頑張れば給料が上がるという共通のゴールは消えつつあります。

そんな中、出世や高級車といった分かりやすい幸せより、気の合う仲間と飲む酒のような江戸的な横の豊かさ、自分の機嫌を自分で取るスキルが再評価される時代となったのではないのでしょうか。

とはいっても、車は欲しくないけれど、海外旅行には行きたい。つくづく人間とはどうしようもないものです。

そこで、癒しのサプリメントとしてだけではなく、装備となるエナジードリンクとして落語を転用してみます。

現代流・落語的サバイバル術

• 落語の強欲な男たちはどこかチャーミング。欲を自分の人生という一席を面白くするエンジンと捉える
• 欲を隠さず、失敗しても笑い話にできる余裕を持つ。笑いながら稼ぐポジティブな巡りを生み出す

• 外面は与太郎のように肩の力が抜けた、敵を作らない可愛がられ力を身につける
• 緻密な戦略は裏で進め、表では運が良くて、と笑い飛ばし、欲を笑いに

• 『芝浜』の勝五郎のように欲に溺れる時期と欲を断つ時期を使い分ける
• 失敗しても落語のようにネタになる、といった精神的セーフティネットを持ち、何度でも打席に立つ

談志は、「人生、成り行き」という言葉も残してます。頑張る日もあれば、力を抜く日もある。それを含めて、大義的に全ては成り行きなのでしょう。

どんなに資産を築いても、心がギスギスして「今」を楽しめなければ本末転倒です。

落語の登場人物のように、うまくいかなければ「まあそんなもんだ」、悔しければ「てやんでえ」と今日を真摯に生きる。

心の江戸魂を燃やして、人生の一席を最高に景気が良く、笑いに満ちたものに。

やはり落語はサプリにもエナジードリンクにもなり得る、現代人の最強の相棒になってくれそうです。

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『パーム・スプリングス』はその名の通り、アメリカ・カリフォルニアの砂漠のリゾート地、パームスプリングスを舞台にしたタイムループ・ラブコメディです。

筆者はその地名を聞いたことがありませんでした…。

最近はコーチェラの開催地として、日本でも知名度が高まっているよ！

今回は舞台となっているそのアメリカ有数のリゾート地について解明します。

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映画『パーム・スプリングス』のあらすじと作品情報

『パーム・スプリングス』

砂漠のリゾート地、パームスプリングスで開かれた結婚式。 参列者のナイルズは、ハレの日に場違いなアロハシャツに身を包み、どこか斜に構え、自由自在に振る舞います。

なぜなら彼は、今日という一日を数え切れないほど繰り返しているタイムループの住人だから。

そんな虚無感に浸る彼のループに、新婦の姉・サラがナイルズのアプローチを受け、巻き込まれてしまいます。

今日こそはと寝て起きても、パームスプリングスのプールサイドで毎朝2人は顔を合わせ、同じ一日が始まります。

砂漠に囲まれた何もかも無意味な世界を達観して楽しもうとするナイルズと、出口を求めてもがくサラ。二人が辿り着いた先は、諦めか、それとも―。

映画『パーム・スプリングス』の見どころ

高級ホテルのプールにカラフルな浮き輪を並べ、チルする男女という洗練されたビジュアルは強く印象に残り、本作が話題を集めた理由の１つです。

舞台となるパームスプリンブスのリゾート感が、現実離れした世界観をより際立たせています。

そんなインスタ映えする舞台で男女2人だけがタイムリープを繰り返す設定と、すべてが無意味な世界で他者の価値や愛を問う「孤独と愛」というテーマが鮮やかに重なり合う点が魅力となっています。

アメリカでの評価は高く、2020年のサンダンス映画祭で当時の史上最高額でその配給権を落札され、ゴールデングローブ賞コメディ・ミュージカル部門作品賞／主演男優賞ノミネートされています。

米Huluでは配信後3日間の視聴数は史上最高となり、コロナ禍でのヒット作となりました。

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パームスプリングスの魅力と観光ポイント

地名の「スプリングス」はこの地が温泉源であることに由来しています。

先住民族のネイティブ・アメリカンのカウイヤ族は温泉を意味する「セキ」と呼び、その恵みを受けていました。

何世代にもわたってハリウッドスターや本国、カナダの富裕層がその砂漠の中の高級リゾート地に寒さを逃れ羽を伸ばしにきています。

栃木県日光市の姉妹都市だよ

パームスプリングスの魅力

パームスプリングスの気候とベストシーズン

ハイシーズンは10月〜4月で、平均最高気温は24度未満。澄んだ涼しい朝は暖かく晴れが午後と美しい夕日と移り変わるそうです。

年間300日以上も晴れ、冬でも15〜17度の気温があることから、砂漠の避寒地として長年愛されています。

一年中楽しめる観光地ですが、5月には本格的な暑さが訪れ、6月〜9月は毎日の最高気温が38度を超えます。

しかし、乾燥しているためうだるような暑さではなく、高級ホテルの室内でくつろいだりプールサイドを満喫できます。

パームスプリングスのミッドセンチュリー建築

パームスプリングスには、ミッドセンチュリー・モダニズム建築が数多く残されています。

1950〜60年代、ハリウッドスターたちは当時最先端だったモダニズム様式の別荘を競うように建てました。

雨の少ない砂漠気候は、大きなガラス窓と開放的な構造を特徴とするこの建築様式と相性がよく、「未来の楽園」を象徴する景観が形成されていったのです。

パームスプリングスの自然とアクティビティ

劇中のように、本やカクテルを片手にプールサイドで恋人や友人と穏やかな時間を過ごすだけでも、この地を訪れる価値は十分にあります。

一方で、西側にそびえるサンジャシント山脈周辺にはハイキングコースやインディアン・キャニオンなどの自然豊かなスポットも点在しており、アクティブな時間を楽しむこともできます。

富裕層が多く集うこの地は「ゴルファーズ・パラダイス」とも呼ばれ、18ホールのゴルフコースが100以上点在しています。

雨量の少ない乾燥した気候は年間を通してプレーに適しており、リゾート地としての魅力をより確かなものにしています。

パームスプリングスを舞台にした映画

『ドント・ウォーリー・ダーリン』

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砂漠の中に築かれた理想郷「ヴィクトリー」で、アリスは夫とともに完璧な生活を送っていました。しかし、日々の暮らしの中で、この街に潜む違和感に気づき始めます。

すべてが管理されたこの楽園には、ある秘密が隠されていました。理想の世界の裏側を知ったとき、アリスは現実と向き合うことになります。

この1950年代の理想郷「ヴィクトリー」のロケ地がパームスプリングス周辺で、ミッドセンチュリー建築が全面に使われています。

その他、『オーシャンズ11』では富裕層の別荘地としてパームスプリングスが登場し、『ミッション：インポッシブル3』では邸宅シーンが撮影されました。

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映画『パーム・スプリングス』とリゾート地の魅力まとめ

何も信じられずに世界を歩いていた登場人物たちが、やがて無意味だと思っていた存在に意味を見出し、他者を受け入れることの尊さに気づいていく過程に胸が熱くなる本作。

心を許すことで、愛は世界の見え方そのものを変えうるということ、楽園とは場所ではなく、誰かとともにある時間そのものなのだと感じさせられます。

パームスプリングスという街そのものが、時間と孤独、そして愛を映し出す、もうひとつの登場人物のように存在しているのです。

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その中でも、「サンデー」は人気作家による短編集を積極的に出版していることが特徴です。

今回は、その背景と厳選した２作品をご紹介します！

三代少年誌それぞれの特色と強み

作品のブランド力が強く、人気至上主義がヒットを大量に産む仕組みがあることから、売上は「ジャンプ」が圧倒的に1位。次いで「マガジン」、「サンデー」と続きます。

「サンデー」は最下位に身を潜めていますが、作家性が強いことからコアなファンが多いことが強みです。

爆発的なヒットは少なめですが、メディアミックスが大成功している「コナン」など、大ヒット作の影響力が強いことが特色です。

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なぜ短編＝「サンデー」なのか？

「ジャンプ」は、アンケート文化に基づいた人気至上主義で、人気が低いと即打切り。

長期連載が正義という文化で、短編は売上に直結されにくいため、評価されません。

また、作家性より作品そのものを推す文化であり、短編で魅せるより、シリーズとして育てることを重要視しています。

「マガジン」は、「ジャンプ」と「サンデー」のちょうど間に立ち位置をとります。

ジャンルが多様であり、「ジャンプ」が理想・夢を描くのに対し、現実の痛みや葛藤を描くリアル志向です。

中堅作家を丁寧に伸ばす方針はありますが、短編集を出す、という習慣は見受けられせん。

「サンデー」は読み切り枠や新人の実験枠が比較的多く、作家の個性・世界観を尊重することを編集方針とし、その延長として作家の個性が最も濃く出る短編集を積極的に出してきました。

短編の名手が多いのは、作家カラーを伸ばす土壌があるからなのです。

「サンデー」出身作家の名作短編集2選

「サンデー」が短編集を刊行している作家は実にレジェンド。

9冊前後の短編集を誇る高橋留美子を筆頭に、青山剛昌、藤田和日郎、西森博之、椎名高志と誌面を彩った作家たちの短編集を世に送り出してきました。

その中でも手に取りやすく、筆力に唸らざるを得ない珠玉の2作品がこちら！

コナン・YAIBAの原点！「青山剛昌短編集」

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短編集として発売されたのは「コナン」の連載開始後ですが、中身は「コナン」以前の若き青山剛昌の情熱が詰まった初期作です。　

「探偵ジョージのミニミニ大作戦」は3編収録されており、ミニチュアサイズの探偵ジョージが主役のハードボイルド・コメディで、青山先生の探偵ものへの愛着が感じられます。

「プレイ　イット　アゲイン」は「YAIBA」の原型となる短編で、真剣によるバトルシーンは王道ながら、その安定した手腕に後の大ヒットを予感させます。「コナン」にも通ずる若返りがモチーフとなっています。

「ちょっとまってて」は輝かしいデビュー作！完成度の高い作画、タイムスリップという普遍的なSFの設定が読者をしっかりと惹きつけます。なにより、ヒロインが抜群に魅力的です。

さて、筆者の最推しは「夏のサンタクロース」。

舞台はノストラダムスの大予言がまことしやかに囁かれていた1999年の夏。フラれた彼女を諦めきれず公衆電話から電話をかけた主人公が、誤って地球を破壊する衛星の制御を解除してしまいます。

このままでは24時間以内に予言どおりに地球は滅亡。国家権力を行使し、記憶喪失となった主人公に制御番号を思い出させようと、あの手この手の策を講じます。

そんな中、憧れのアイドルが自分のためだけに目の前に…。

気風のいい主人公と、子猫のように無邪気なヒロインの相性が抜群で、今に通ずる卓越したキャラクター造形が感じられます。

また、世紀末や公衆電話といったモチーフは、今読むとノスタルジーを帯び、胸をときめかせます。非日常の中で繰り広げられる珠玉のSFラブコメディです。

名作へと連なる原点に触れることができる、完成度の高い短編集です。

ラブコメの名手が贈る「高橋留美子短編集 1 or W」

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「うる星やつら」「らんま」「犬夜叉」と大ヒット作品を輩出す一方で、短編の名手として名が高い高橋留美子。

青山先生にも通じる点ですが、キャラクターを一瞬で立て、状況説明が最小限に抑えながら、抜群のテンポでオチまで着地させる力は軍を抜いています。

初期は「るーみっくわーるど」として、若さと勢いに満ちた実験的な短編群を発表し、中期には「人魚シリーズ」など、生死や人間の感情に踏み込んだテーマへと展開。

その後、「高橋留美子劇場」では、家族や日常といった普遍性を描いてきました。

本作はそうした流れの中でシリーズから独立する形で刊行され、以降、新たな短編集は発売されていません。

これまでの短編集の要素が凝縮され、ギャグも日常も人の機敏も内包しながら、洗練された一冊となっています。

1978年のサンデーに掲載された「がんばり末世」も収録されており、絵柄の統一感こそないものの、作家としての変遷を一冊で辿ることができる魅力もあります。

表題作の「１orW」は1994年の作品。剣道部の練習嫌いな主人公とマネージャーのヒロイン、そして熱血顧問が事故に遭い、ヒロインの体に顧問が乗り移ってしまうという、「らんま2/1」を彷彿とさせる高橋留美子らしいラブコメディです。

筆者の最推しは、巻頭カラーで冒頭に収録されている「スリム観音」！

ダンスパーティーで憧れの先輩に声をかけるため、ダイエットを決意した翔子が、山奥の寺で行われる「観音ダイエット」に参加する。そこで出会う住職の甥・やまととのスパルタなやりとりの中で、2人の距離は少しずつ縮まっていきます。

1週間後、ダイエットに成功しドレスを身に纏った翔子。パーティーでは先輩にフラれてしまいますが、校庭の前にはタキシードを身に纏ったやまとの姿が。

ページ数が多く、2人が関係がゆっくりと近づいていく過程を微笑ましく追うことができ、ラストは少女漫画のような胸の高鳴りを覚えます。

一方で「観音様」というモチーフのユニークさ、テンポのよさや竹を割ったような性格のキャラクター造形が物語に少年誌らしい躍動感を与え、高橋留美子らしいフラットさとロマンチックさが同居したラブコメディとなっています。

その他の作品もコメディ色が強く、気軽に読み進められつつも、どの物語も読後の余韻があるのが特筆的です。

レジェンドたちが紡いだ物語は、今読んでも色褪せるどころか、むしろ新鮮なときめきを与えてくれます。

作家愛に溢れた短編集に触れ、その世界観に没頭してみてはいかがでしょうか？

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どうも！お久しぶりです、サニー柴本です

誰もが知るポップ界のスター、ブリトニー・スピアーズ。

近年はメディアに取り上げられた数々の奇行のイメージが強いブリトニーでしたが、長年にわたる父親からの虐待が明るみにされると同世代を中心に＃フリーブリトニーとSNSでムーブメントが起き、現在にもわたるそのキャリアの高い評価が裏付けられることとなりました。

自身の少女期、反抗期、成熟期を常にハイレベルな楽曲で世に現し、数々のプラチナム・ディスクを獲得したポップアイコン。そう、ブリトニーが持つ本質的な魅力は永遠に絶えることはないのです！

またゲイの人々に絶大な人気を誇るというのも特筆的。全盛期の2004年前後はGoogleの年間検索キーワードランキングで貫禄の首位を獲得してるブリトニーはゲイコミュニティーでも絶大な人気を誇り、LGBTとは自認していないもののLGBTの人々に大きな貢献をした人物としてGLAADヴァンガード賞というアワードも獲得。精力的にLGBTの啓蒙活動を行ってきました。

改めて、その魅力を解明していきたい思います

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ブリトニー・スピアーズのデビュー｜ミッキーマウスクラブ出身

ブリトニーの遍歴はかつてアメリカのABCで放映されていた子役スターが多く輩出されることとなった伝説のテレビ番組『The Mickey Mouse Club』のオーディションを11歳で勝ち取ったことから始まります。

のちに交際関係となるジャスティン・ティンバーレイク、ポップス界の戦友クリスティーナ・アギレラととも同番組にてに模範的なダンス、ボーカル、ステージパフォーマンスを習得し磨き上げ、幼少期からポップスのエリート街道を歩んでいきます。

そんなブリトニーが16歳でティーンエイジャーの大人びた切ない恋心を描いたシングル『..Baby One More Time』で鮮烈ソロデビュー。全世界で915万枚を売り上げ、一躍アイドル的な人気を得ました。

ブリトニー・スピアーズの魅力｜唯一無二のポップアイコン

そのあどけなさが残る甘いフェイス、キャンディーボイスと呼ばれる歌声を持ちながらスタイル抜群という漫画の主人公のようなキャラクター性ながら、キャリアに裏付けられたダンス&ボーカル。

その歌唱力はとりただされることもありますが、ピッチは正確でぽっと出のアイドルの域ではありません。

唯一無二のポップアイコンとして大切にプロデュースされ、簡単ではない楽曲も真摯な姿勢で常に乗り越えていくブリトニー。

リリースしたシングルは刷新的なコンセプトなものが多く、軒並みヒットチャートを駆け上がり高い評価を得てきました。

ブリトニー・スピアーズの名曲6選

自身のステージの移り変わりを楽曲にも等身大で現していき、同世代に共感を与えてきたブリトニー。

ブリトニーのキャリアを語るうえで欠かせない名曲を、ミュージックビデオとともに紹介します。

『..Baby One More Time』｜ブリトニー・スピアーズ衝撃のデビュー曲！

セクシーでキュート、イケてるハイスクールガールの切ない恋心を描いたデビューシングル。

恵まれたルックスと高いパフォーマンスで鮮烈なインパクトを与え、一躍同世代のアイドルに。

ブリトニーの身体能力が生かされたダンスも見どころの1つ。なんとバク転のシーンも！

その後2枚目のアルバム『Oops!… I Did It Again』も大ヒットし、その地位を確立していきます。

『Me Against The Music』｜マドンナと共演！セクシー路線へ進化したブリトニー

その後も数々のヒット曲をリリースしていくも、ティーンに成長は不可避。

3年後に出したアルバム『In The Zone』はイノセントなイメージを払拭してセクシー路線へ移行します。

ブルーのアイシャドウに漆黒のマスカラと囲みアイラインはブリトニーのメイクの定番に。その華麗なる変貌は決意さえ感じさせず、当然のように世を圧倒していきます。

ポップス界の大先輩マドンナをフィーチャリングした本作ではマニッシュな衣装でアップテンポな楽曲を激しいダンスとともに歌い上げ、新世代クイーンの姿を見せつけています。

『Do Somethin’』｜ティーンアイドルから自立した女性に

『Greatest Hits: My Prerogative』はデビュー作から当時の最新曲まで網羅されたベストアルバムで、そのラストトラックがこちら。

マイナーな曲ではありますが、愛られ守られる存在であった可憐な少女から、自信に満ち溢れた自立した女性へと完全に成長を遂げた姿を見せたターニングポイントとなる曲です。

いい意味でアバズレ感がプラスされていますがミュージックビデオでの演技とダンスは変わらず一級品で、特にこの頃は一番ノリにのっているキレキレな時期といえるのではないでしょうか。

私生活でもこの年にダンサーのケヴィン・フェダーラインと結婚をし、2005年に妊娠・出産をします。

『Gimme More』｜スキャンダル渦中で生まれた名作

2児をもうけながらもその結婚生活も2年間での幕引きとなり、2006年に離婚。

2007年初頭より、かの有名な坊主頭でパパラッチを傘でたたく奇行などで世を騒がせ、ドラッグ・リハビリのために更生施設に入所しました。

渦中でもシングルの本作をリリースし、MTVビデオ・ミュージック・アワードでの復帰パフォーマンスこそ観客を失望させてしまいましたが、低い電子音のビートで作られたダンサブルな楽曲自体の評価は高く、プラチナムセールスを獲得。

また「It’a Britney, bitch!」というフレーズから「bitch」という言葉が使われ始めたのも本作から。

「bitch」は「尻軽」な女性のことを侮辱する言葉として認識されていることが多いですが、実際は意地の悪い女や迷惑な女のことを指すスラングです。

そんな女性とは一線を画した自発的・自主的なブリトニーというスタンスを表しています。

『Woomanizer』｜復帰を象徴する大ヒット曲

2008年には精神状態が不安定となり、精神病棟に緊急搬送され、入院します。

その後退院可能と判断されてからは父親のジェイミーが成年後見人として選出されました。

復活アルバム『Circus』の先行シングル『Womanizer』はBillbord Hot 100にて96位から1位という歴代最高のジャンプアップで1を獲得し大ヒットとなりました。

タイトルの「Womanizer」は「女たらし」という意味で、女性が他人に惑わされることなく自立することを鼓舞している楽曲です。

MVでは浮気なパートナーをブリトニーがさまざまな魅力的な女性の姿に扮し誘惑し、最後は成敗するというストーリーになっています。いろいろな姿のブリトニーが見れて楽しめるMVも大きな魅力。

『Till The World Ends』｜EDM時代のクラブアンセム

7枚目のアルバム『Femme Fatale』の『Hold It Against Me』の次のシングルとして出された本作。こちらも当然のように全米初登場1位でプラチナム認定されましたが何年経っても毎回新しい姿を見せるそのプロフェッショナルさには感服せざるを得ません。

個人的には2011年にイギリスに留学していた筆者は、主要クラブに行くと必ずこの曲が流れていて、「えっ、これブリトニー・スピアーズ！？」と『Toxic』で時代が止まっていた筆者はゴリゴリのEDM調に驚いた覚えがあります。

ブリちゃんのダンスへのいつまでも尽きない思いが伝わってきます。

『Slumber Party ft. Tinashe』｜成熟したポップスターの色気

以降、フィーチャリングでリリースすることが多いブリトニー 。

私生活でも人並みではないブリトニーは体力も気力もマックスだった全盛期と比べられそのパフォーマンス力の低下を言及され、低予算・時代錯誤と評されることも多いですが、近年の本作においては新進気鋭の女性ラッパーとの妖しい雰囲気のミュージックビデオなど何かしらのトピックで注目を集め、ただでは終わらないブリトニーです。

声量が乏しいだけで、単純に歌ウマなので聴く価値があるところは大きいですよね。

踏みつけられても消えないブリトニーの魅力！

大ヒット曲『I’m A Slave 4U』や『Toxic』が入っていないリストとなってしまいましたが、当時のブリトニーの私生活も交えながら、アイコニックな6作品をご紹介いたしました。

不安定な私生活の折でもけしてその音楽性は腐らせず、メガヒットを連発するブリトニー。

いまだに鮮明な記憶を残すのは丸刈り姿でパパラッチの車を傘で激突した事件で、その後、父・ジェイミーが成年後見人となったことは、当時はブリトニーを守るための当然の措置と受け止められていました。

しかし、実際は幼い頃に母親に適切に愛されなかった自身のトラウマやそこから生じた倒錯した性意識がブリトニーへの過剰な支配という形で現れたもので、経済的自由と自立心を踏みつける形で毒に侵された血の連鎖をつないでいるだけでした。

未だ父親の支配から解放されたとは言い難いブリトニーに、自らの抑圧された感情を重ねたり、かつての青春の輝きを思い出したりしながら私たちはブリトニーの自由を叫びます。

ですが、本質的に心から湧き上がるこのブリトニーへの思いは、そのような美談からくるものなのでしょうか？

そう、ただ彼女はスペシャル。唯一無二なのです。ただ、私たちは畏怖の念を覚えるているだけなのです。音楽を聴いて、ポスターを見て、ニュースを見て…。大衆が彼女を搾取しているといわれますが、人類はそんなスノッブ（俗物）ばかりでありません。

知っている人は知っているのです。彼女はこの嘘ばかりの世界の中で、本物だと。

そんな永遠の存在のブリトニー。

YouTubeに投稿されている多くのミュージックビデオのコメントはいつでも今年の日付です。

Anyone listening to her in 2024？

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今回は熱狂的なファンが世界中にいる名作『ファイト・クラブ』について、改めてその魅力を解明していきたいと思います！

『ファイト・クラブ』
制作…1999年、アメリカ映画
原作…チャック・パラニュークの同名小説
監督…デヴィッド・フィンチャー
主演…ブラッド・ピット（タイラー）、エドワード・ノートン（ジャック、僕）

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あらすじ

主人公は大手自動車会社に勤めリコールの調査し世界中を飛び回る若くしてエリートのジャック。作中で名前は主語にならず、あくまで「僕」として物語が進みます。

物質的に何一つ不自由のない生活…自宅にはハイセンスな家具とブランド品が溢れた生活を送っています。しかしその実は不眠症に悩まされ、常に不安に駆られています。そんなジャックが治療の一環で訪れたのが睾丸ガン患者の自助会です。

自身より逼迫して悲惨な状態の参加者を見て、心の中で安堵し不眠症が解消されていくジャック。

そんな中、同じように身分を偽って自助会に参加に参加している個性的な魅力的で美貌に裏付けられた際立った魅力を持つ女性、マーラに出会い、不眠症が再発してしまいます。

また出張中の飛行機で、自分と同じアタッシュケースを持つ石鹸商人のタイラーと出会います。彼は家にあるもので爆弾を作れるといいます。マッチョと甘いマスクを併せ持ち危険な香りのするジャックにはない魅力を持つ男です。

そんなタイラーはジャックとの殴り合いを求めます。廃墟のような住居で共同死活を始め、この殴り合いが自然に会合となっていき、多くの見物人や参加者が増えていきます。

これが「ファイト・クラブ」と呼ばれるようになり、決してファイト・クラブを口外しない、1対1で戦うというルールが定められます。

日々ファイト・クラブに参加し血気が盛んになったジャックは自助会に参加しなくなり、個人的に連絡をとることとなったマーラが自宅を訪れるにつれタイラーと肉体関係を持っていると知ります。

タイラーの誘いで痩身クリニックで捨てられた脂肪を盗み、石鹸を作って売り始めます。タイラーはジャックに昼間に喧嘩をしろという使命をくだし、ジャックは上司に喧嘩をふっかけます。

そうして日常生活が破壊されたジャック。タイラーは「ファイト・クラブ」を組織化し、信者を集め軍隊のように統率するようにまでなりました。

破壊活動が継続的に行われるようになりだんだんと我に帰ったジャックは、タイラーの足跡を辿って全米を飛行機で渡ります。そこで、自らの理想を反映した人物そのものがタイラーであるということを知るのです。

統率化されたタイラーが作った「ファイト・クラブ」が企てているのは資本主義社会の象徴ともいえるクレジットカード会社のビルの爆破。

ジャックは内なる自らの願望がタイラーという存在によって顕在化されているということに気づき、爆弾をなんとか解除しようとしますが、タイラーの攻撃により気絶してしまいます。

気がつくと、ジャックはビルの高層階で、マーラが組織の一員により捕えられてジャックの元へと連れてこられます。そこでタイラーから向けられた銃は、その実ジャックが持っているということ。そのことを認識したジャックがタイラーを倒し、マーラとともにすでに爆破されて崩壊する高層ビルの姿を窓から眺めます。「もう大丈夫だ」、そう言って… 。

破滅は美しい？

写真家のように色彩にこだわる巨匠・デヴィット・フィンチャーによる映像美も根強いファンがいる一因の本作。

どうして破壊は時にこんなにも美しいのでしょうか。

筆者の中の女性性により 、ローマのコロッセウムに始まるマッチョ的な暴力には全面的には燃えたぎらないのですが、その中でも日々男性とほぼ同等の仕事をする中で感じる全てを壊したいという感覚。

それがどのような性別でも、年代問わず形や程度を変えてそんなタイミングはあるのではないでしょうか。

抜け殻のようにその結末の破滅の光景に浸り意識を現実に戻すと、地下で血を流し、高層ビルを携える資本を壊す前に、自己開示ができる社会にならないものかと思います。

人の潜在意識の対立とはこんなにもクレイジーな闘いを生み出してしまい、やっと1つに成れた瞬間から崩れ落ちる愛を求めていたなんて、やはり臆病すぎやしないでしょうか。

人の心に内在する破滅願望とクライマックスの美しさが共鳴し、マイベストに迫る映画との出会いに胸が踊りますが、心の触れ合いを恐れず関係を育んでいける人間になっていきたいと自戒の念を抱きました。

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今回は教材にもよく取り上げられる現代詩の旗手、谷川俊太郎の詩集のご紹介です！

売れてる現代詩人、谷川俊太郎

現代詩で食べていけるのは谷川俊太郎氏ぐらいだといわれています。

なぜでしょうか。

それは、小学校の教科書にも載るような、「わかりやすさ」「解明しやすさ」によるでしょう。

非常にポピュラーな面も持ち、言葉の組み合わせのセンスが抜群、遊び心があり、その中でキラリと光る叙情性。

そこにはきちんと売れる理由があるわけです。

余談ですが、谷川氏の『自己紹介』という詩の中で、「私の書く詩には値段がつくことがあります」という一文があります。

どこか詩の世界では商業的要素は同時に語られることが避けられている中で、金銭について明言しあっけらかんとして明るい谷川氏。

と、なんだか仰々しく語っていますが、筆者は一冊にまとまった谷川氏の作品を読むのは初めてでした。

筆者は純文学などのいわゆる「本筋」のものに取り組むには大変腰が重いのです。

やはりどんなに取り繕っても「ポピュラーさ」「気軽さ」を好む節は否めないのですが、この『夜のミッキー・マウス』は強烈なキャッチーを魅力に感じ手にとりました。

ただのミッキー・マウスではく「夜の」「ミッキー・マウス」なのです。

醒めるようなブルーを背景に銀の横文字で文字が入る装丁の文庫本にある紹介文はこちらです。

詩人はいつも宇宙に恋をしている。作者にも予想がつかないしかたで生まれてきた言葉が、光を放つ。「夜のミッキー・マウス」「朝のドナルド・ダック」「詩に吠えかかるプルートー」そして「百三歳になったトム」。
ミッキー・マウスもドナルド・ダックもプルートーもアトムも、時空を超えて存在している。・・・（略）現代を代表する詩人の彩り豊かな30篇。

『夜のミッキー・マウス』

こちらの紹介文にある「詩人はいつも宇宙に恋している」というのは『二十億光年の孤独』にある宇宙の孤独についての詩からの一文ですね！

続々と続く魅力的なタイトル！

目次を開けば、またまた面白みのあるタイトルが並びます。

表題の『夜のミッキー・マウス』はもちろん、紹介文にもある『朝のドナルド・ダック』、『詩に吠えかかるプルートー』、『百三歳になったアトム』の3作。

『ああ』、『不機嫌な妻』、『有機物としてのフェミニスト』、『スイッチが入らない知識人』、『愛をおろそかにしてきた会計士』、『目覚める前』、『あのひとが来て』、『ひとつまみの塩』と続きます。

タイトルを聞いただけで、その先の想像が勝手に浮かび上がるような、でもやっぱり想像力が欠如して、すぐに目次をめくってしまいます。

と、ここまで大絶賛を繰り広げましたが、表題の四作はそこまで私の胸に迫るものではありませんでした。

モチーフがミッキー、ドナルド、プルートー、アトムということもありわくわくするのですが、どこか無機質さ、抽象さを感じます。

私の理解が追いつかなかったということもありますが、むしろ私の胸に迫ったのはタイトルがさほど気にかからなかった詩編の方でした。

極めて性的な表現が多い『ああ』と『なんでもおまんこ』という詩は性のことを題材にしているがゆえ、人間くさく生々しいストレートな表現が荒々しくて新鮮に感じました。

『いまぼくに』は氏の死生観を潔く心地よく感じ、励まされます。『世界への睦言』の宇宙観も新たな世界に連れていってくれます。

こちらも詩的な小説！

チェレンコフ光について、バーで…理系で詩的な小説『スティル・ライフ』レビューサムネイル:Amazon ハルキストまではいかずとも村上春樹が大好きな筆者！ 「理系の村上春樹」と評…and-since2019.com

とはいっても、全体でいうとあとひと波ほしいかもしれない…と思い本を閉じようとすると、あとがきのあとに谷川氏から素敵なプレゼントが待っていました。

それが、詩篇『闇の豊かさ』です。

今はもうほとんど退屈な細部なのに
それらが時折痛いような光となって
私の内部を照らし出し
私は知る
自分と世界をむすぶ闇の豊かさを

『闇の豊かさ』

ミッキー・マウスもいいけれど、「闇の・豊かさ」という言葉の組み合わせの素晴らしさは静かにキラリと光っています。

そうして本編に進むと、塵が積もっていいくように心に降ってくる言葉たちと浮かび上がる映像、自分を重ね合わせ着地します。

最新の詩が常に最高な谷川俊太郎氏です。

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ハルキストまではいかずとも村上春樹が大好きな筆者！

「理系の村上春樹」と評されている池澤夏樹の存在が気になったので、『スティル・ライフ』を読んでみました。

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あらすじと受賞歴

ある日ぼくの前に佐々井が現われ、ぼくの世界を見る視線は変った。しなやかな感性と端正な成熟が生みだす青春小説。芥川賞受賞作

中央公論新社公式HP

主人公。染色工場でアルバイトする。名前は出てこない

’ぼく’と染色工場で出会う。その後退職するも、’ぼく’とは酒を交わす仲

2人の酒場で語る内容は日常とはかけ離れた天文学や哲学。知的な会話がオシャレ！

実は会社の公金を横領した過去を持つ佐々井。

そんな佐々井が’ぼく’に金銭にまつわるある計画を持ちかけ、物語が進んでいきます。

第98回『芥川賞』、第13回『中央公論新人賞』を同時に受賞！
作者の池澤夏樹は大学時代に物理学を専攻！

読後の感想

冒頭の一節がいつまでも心に残る

一行目からその詩的な文体に吸い寄せられました。

この世界がきみのために存在すると思ってはいけない。世界はきみを入れる容器ではない。

世界と君は、二本の木が並んでたつように、どちらも寄りかかることなく、それぞれまっすぐに立っている。

きみは自分のそばに世界という立派な木があることを知っているそれを喜んでいる。世界の方はあまりきみのことを考えていないかもしれない。

でも、外に立つ世界とは別に、きみの中にも、一つの世界がある。きみは自分の内部の広大な薄明の世界を想像してみることができる。きみの意識は二つの世界の境界の上にいる。

大事なのは、山脈や、人や、染色工場や、セミ時雨などからなる外の世界と、きみの中にある広い世界との間に連絡をつけること、一歩の距離をおいて並び立つ二つの世界の呼応と調和をはかることだ。

たとえば、星を見るとかして。

二つの世界の呼応と調和がうまくいっていると、毎日を過すのはずっと楽になる。心の力をよけいなことに使う必要がなくなる。

水の味がわかり、人を怒らせることが少なくなる。

星を正しく見るのはむずかしいが、上手になればそれだけの効果があがるだろう。

星ではなく、せせらぎや、セミ時雨でもいいのだけど。

『スティル・ライフ』

そこから佐々井がバーでウィスキーグラスの透明な水をかざし、チェレンコフ光について語ります。

裕福な伯父夫婦の家に住み、染色工場でアルバイト生活をする主人公。

1987年という出版された時代もあり、その響きは今と少し違って聞こえます。

社会において、何をすべきかまだ見つけることができず、アルバイトを転々としてきたいわゆるフリーターだが、そんな型にはまった言葉を使うのはこの作品には不適切です。

佐々井も同じようにアルバイト生活をする身ですが、主人公とは違い目的を探しているわけではなく、すでに人生の目的を見つけてしまったような、世界を全体で見つめているような浮世離れした男です。

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草食動物のように潜む

佐々井の要求によって、株の運用を手伝うことになることで物語に一山できるのですが、その点は佐々井がゆるりと世界を生きれる根拠づけの役割を持つだけで、特には重要ではないように思えます。

佐々井のように、世界を自分と切り離し、ひっそりと社会で草食動物のように息づく男と対照的に、主人公は染色工場の仕事に自らの存在を委ねようと傾いています。

主人公が佐々井のような世界から解脱した存在に憧れているかは明記されていません。

ただ、佐々井という存在を認識し、感じているだけのように思えます。

社会人として、世間で生きるということは、どこかに所属し身を置くことで、世界に関わっていくことで自分の存在を固める役割を持ちます。

そうでなければ、自分がどこにあるかわからず、足下から崩れていってしまうような感覚を覚えてしまうでしょう。

ですが佐々井は、世界と自分を切り離し、一定の距離の中で、心と星を直結して、静かに息をしています。

そんな佐々井の身のこなしは社会にもまれ身を削っている読者に短絡的な羨ましさを覚えさせます。

しかし、本当に羨ましいのはその静物のような心の有り様なのかもしれません。

いつまでもなくしてはいけない、遠い昔の人間の息づき。静けさ。穏やかさ。

上記に引用した本文は、何度でも何度でも読み返して、いつでも引き出せるように心にしまっておきたい煌めく言葉たちです。

すぐにでも銀河で浮遊しているような気持ちになれます。

心が浄化されるどこまでも静かな小説です。

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どうも！お久しぶりです、サニー柴本です

昨年転職しまして、ついに念願のリモートワークをかなえました。前職ではコロナ渦でもリモートワークができなかったので、在宅の日はいまだにおたまを持って小躍りしています。

筆者は一人暮らしであまりにも音がないので、気分転換のために作業の妨げにならない自分に合ったBGMはないかと探っていきました。

常に視覚が奪われるのは避けたかったので、YouTubeでMVやいわゆる作業用BGM動画といわれる投稿を中心に漁っていると、定点カメラでDJのプレイを捉えた海外の動画がいくつか目に止まりました。

どうやらそれらのチャンネルの運用元は海外のクラブミュージックのレコードレーベルや雑誌社の運営によるもののよう。

ホームパーティーやイベント会場などでDJする様を定点カメラで収めているのですが、なんだかその距離の近さや簡素さが黎明期はホームビデオから始まったYouTubeと妙にマッチしているようでエモさを感じました。

作業中はDJミックスをBGMとしながらも、手が空いた時にプレイ姿を横目に踊ってカロリー消費…もしやこれがリモートワークのおともの最適解なのでは！？

足を運ばなくとも海外の激アツDJのプレイをゆるく楽しめてしまうなんて、本当にYouTube様様です。

今回は、そんなおうちクラブを楽しめるYouTubeチャンネルを5つご紹介していきたいと思います

Detroit Classic Gallery

チャンネルの運用元の情報を公式のSOUNDCLOUDやSNSからしか得ることができなかったのですが、アルゼンチンのブエノスアイレスを拠点としたテクノ、ハウスを中心としたインディーズレコードレーベルのようで、ホームパーティーやベッドの上などチルなムードでDJしている動画をアップしています。

作り込みの少ないリアルな動画配信スタイルで、YouTubeの気軽さ、可能性が体現されています。

気の置けない仲間たちとのホームパーティーの雰囲気、肩の力の抜け方、その音楽との距離感に異文化を感じざるを得ず、ちょっとしたカルチャーショックを受けます。

本来参加することはできないプライベートなイケてるパーティーにこっそりと参加できてしまうなんて、繰り返される短調な日常に戻れなくなってしまうかもしれませんのでご注意を。

Defected Records

こちらはDefected RecordsというイギリスのハウスミュージックのインディーズレーベルによるYouTubeチャンネル。

20年以上業界を牽引してきたレーベルが主催する有名DJイベントや所属するアーティストのライブ動画の宝庫です。

今回ご紹介したいのがチャンネル内のLive DJ Setsというカテゴリーにある下にあるような動画。

こちらはHeinekenと協賛したPurple Disco Machineという大物DJのライブなので、照明やセットの手のかかりようが感じられます。

まさに動画配信用に作られたものでカメラの切り替わりや字幕の編集も加えられ、無料で視聴できる意味がわからないクオリティーです。

ネガティブという言葉が見つからない愛に溢れたトラックの数々でつなげられたミックスに思わず踊りだしてしまいます。

GlitterboxというDefected Recordsの設立者によって新たに作られたナイトライフレーベル・パーティーブランドも独自にチャンネルを持っています。

Glitterbox Virtual Festivalというロンドンからマイアミまで、各国からDJセットをライブストリーミング配信するフェスティバルも企画していて、こちらの動画はニューヨークからのDJの様子。

プライベート感満載のリラックシングな照明の中、ワンフロアで行われる先進的なセット・エフェクトがたまりません。

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海外の反応！Kohh・toe・Lucie, TooへのYouTubeコメントどうも！YouTube漬けの日々を送っておりますサニー柴本です。 YouTubeの面白さの一つは、動…and-since2019.com

Book Club Radio

ニューヨークのブルックリンが拠点で2023年に設立し、公式HPでアパレル物販もしている新進気鋭なコミニティーです。

音楽は異なるものを結びつけ真のつながりを築くという信念を掲げていて、ブルックリンで行っているワンフロアーほどの規模のDJイベントの動画を多数上げています。

若手のDJをプッシュしているようで、DJの友人たちを集めたという会場の雰囲気はエネルギーに溢れ、現地にいなくともその温度を感じとることができます。

これぞニューヨークのアンダーグラウンドのシーンという空気で、正座したくなってしまうほどです。　

Mixmag

Mixmag はロンドンで発行されているエレクトロニックダンスとクラブに特化した現地では名の知れた音楽雑誌で、フェスやクラブイベントの情報を広く提供しています。

The Lab LDNというクラブインベントをオフィスの一角で開催していて、YouTubeでそのライブを配信をしています。

ロンドンのローカルなクラブの雰囲気を味わえトレンドをリアルタイムで知ることができるだけでなく、知名度のある雑誌なので各国で開催された協賛のある大型イベントの動画もあり、多彩にクラブカルチャーをオンラインで楽しむことができます。

Flavour Trip

‘Where spicy grooves and tasty food set the mood’というコピーを掲げたAmii Watson氏、Jimmi Harvey氏によるチャンネルで旅先で、ハウスミュージックをDJミックスしながらクッキングもするという「クッキングダンスパーティー」というユニークな試みをしています。

いい音楽とおいしい食事、親密な仲間たちと過ごす居心地のいい空間をシェアするという使命に基づき、さまざまなシチュエーションでDJする動画が上がっています。

下の動画では明るい日差しが降り注ぐ家でハウスミュージックをリミックスしながら別室ではパンケーキを焼く、というハッピーな空間が演出されています。

あまりの多幸感に仕事中に聴くと虚しさを覚えてしまいそうですが、恋しき週末を原動力にするためBGMとするのも悪くないかもしれません。

以上、海外のDJプレイが楽しめるYouTubeチャンネルをご紹介させていただきました。

時に孤独を感じてしまうリモートワークの中でも異文化に触れて、気分を上げて仕事に取り組み週末に備えましょう！

The post おうちクラブ化！作業用BGMにおすすめの海外DJ YouTubeチャンネル5選 first appeared on AND..

そんな夢見がちな思いをしていた多くの女性は内気であり、いいなと思う男性がいてもなかなか自分からアプローチができなかったのではないでしょうか。

いつの間にか30を過ぎてしまっても、人間の本質はすぐには変わらない。世間からの結婚への圧をひしひしと感じて、少しばかり出会いを求めて外に出向いても、本当は家でゴロゴロして漫画を読むのが大好き。

１つ言えるのは、いい女に切り替えは必須！どうせなら、辛い現実を忘れてその瞬間は思いきり現実逃避しましょう。

昨今の漫画は現代社会の移り変わりに伴い年齢対象が多様で、少女漫画を昔ながら親しんできた30代以降の女性を対象にした漫画が増えてきました。

そこで今回は、そんなアラサー以降の夢見る女性にも優しい今イチ推しの恋愛漫画をご紹介してきたいと思います。

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　『まさかな恋になりました。』

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現在はさまざまなコミックアプリが世にリリースされ久しいですが、その中でも「サイコミ」は『明日、私は誰かのカノジョ』など、青年を対象としたオリジナリティーのある話題作を多く輩出してきたアプリ。

連載中の『まさかな恋になりました』も異彩を放っていて、冴えない事務員の主人公の栞（35歳）が自分のアパートに越してきた年下キラキライケメンがなぜか魚に見えるという「まさかな」恋が始まるという物語。

どちらかというとペンタッチなどが青年漫画寄りで、技巧が光るというよりは味のある絵柄でギャグ度が高めです。

（魚に見える）年下イケメンに段階的に好意を寄せられることになるのですが、35歳の主人公の会社での様子が割とリアルに描かれていることもあり非現実的な設定でも少女漫画を引きずっているようには感じず痛々しくありません。

未だ明かされていない物語の肝は、なぜ主人公は年下イケメン君が魚に見えてしまうのか？

時にはリアルを感じて心が痛くなりながらも、人間味のある主人公のひたむきさに惹かれいつの間にか応援をしている。

気軽にアプリで読むのにぴったりなイチ押しオーバーサーティー恋愛漫画です。

Abemaマンガでも読めます♪

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　『酒と恋には酔って然るべき』

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長らくレディコミ界で名を馳せていたファン多き作家、美波はるこ。近頃は方向性を変えた大人の女性向けの漫画を多く出版していて、その代表作ともいえるのがこちら。

その鞍替えはあっぱれで、持ち前の魅力的なキャラクター作りと繊細な心理描写がアンニュイな大人の女性の恋愛模様にうまくマッチしています。

物語の主人公は日本酒大好きなOL・松子（32歳）で、これまた年下イケメンの会社の後輩、今泉との恋愛模様を日本酒の知識、雑学と交えながら描いています。

かつての憧れた少女漫画の王子様が年上、同い年から年下イケメンにうまいことなるのだから、恋愛漫画はやはりいつまでも夢を見させてくれます。

といっても本作は２人の距離の詰め方のスピードがゆっくりで、アラサーという年齢に焦りつつも日本酒という絶対的な趣味のある松子が恋愛だけにのめり込んでいないということもあり、現実的な要素もある漫画です。

日本酒が題材な漫画ということもあり、どこかほろ酔い感が漂っているようで各話に余韻があります。

距離が縮まっていき、いよいよ付き合うまでの数話はまさに「これこれこれ！」と恋愛漫画の高揚感もしっかり覚えることができ、非常にバランスのいい漫画です。

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　『独身OLのすべて』

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こちらはウェブコミックサイト「モアイ」にて連載されていた４コマ漫画。アラサー仲良しOLのマユ子、タマ子、ノブ子が繰り広げる日常を面白おかしく描いています。

時にはゆとり社員に嫌味を言ったり、先輩社員にたてついたりと毒気満載のアラサー３人組ですが、人外にデフォルメされたビジュアルの憎たらしくも愛らしいキャラクター、高いギャグセンスによってうまくそれが緩和され、会社勤めの独身女であれば思わず「そうそうそう！」と笑ってしまう芯を食ったセリフに溜飲が下がります。

新人男性社員に仕事を教えると「優しいんですね」と言われたタマ子。

まだまだそんな言葉をかけられるなんて私いけてる…と思うほどウブではない。「アラサー女に半端な言葉かけんじゃねえ 無関心のほうがまだマシだ！」と切れ味満載で言い放つ。

一方、ポジティブ女で強キャラのノブ子が「めんどくさいの行きつく先は餓死じゃ！」と恋愛を面倒くさがるタマ子に喝を入れる身が引き締まる言葉も出てきます。

そんな本作ですが、実は中盤からはタマ子と同僚の爽やかイケメン一ノ瀬との実りそうで実らないピュアな恋模様がメインとなっていきます。

その展開、描写はギャグ漫画といえど素敵な恋愛をしたくなってくるような、なかなかに読み応えのある王道恋愛漫画然としています。

言葉にできない鬱憤を猛々しいツッコミで爆笑とともに晴らしてくれ、消極的なタマ子の現実にも潜んでいそうな恋愛に思わずときめくこともできる、こちらも違う意味でバランスのいい漫画です。

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　『初めて恋をした日に読む話』

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長らく少女漫画誌で活躍されていた持田あきによるヒット作の本作。こちらの主人公、予備校講師の春見順子は32歳。

中学・高校は優等生でしたが、東京大学受験で失敗、その後も就職、婚活と失敗し厳格な母親の期待に沿えず仲違いしているという設定です。

そこに現れるのが、髪をピンクに染めたイケてる高校生、由利匡平。

ヤンチャな風貌をして素行も良いとはいえないですがもともとは頭が良く、エリートの父親を見返すために順子に東大受験の指導を頼みます。

男の子のキャラクター、年齢差、周りの恋敵のやりとりやハプニングは王道の少女漫画に沿ったメルヘンの世界そのものですが、大学受験の挫折からくさってしまいその後の人生もうまくいかず、教育熱心で女の価値は学歴や結婚相手だという古典的な母親に抑圧されているという主人公の設定は割と現実味があります。

また、不良少年が東大受験という目的がはっきりしたストーリー構成は『ドラゴン桜』や『ビリギャル』のヒットからも窺えるようにエンターテイメント性があります。

またこの作品の大きな魅力が、少女漫画誌で培った作者の丁寧で美麗な作画による２人の空気感が醸し出された絵画のようなカットです。

タイトルのように恋愛体質ではない主人公が初めて心からの恋をするのが年の離れた想定外の相手だったという恋愛の本質的なものに迫る本作。同年代の主人公になりきりながら、少女漫画を読んだあの頃のように作品の世界観に没頭してドキドキを感じることができるおすすめ漫画です。

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　『きょうは会社を休みます。』

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こちらもドラマになったヒット作で、主人公の青石花笑は処女のまま33歳の誕生日を迎えてしまったという設定。

会社のアルバイトの青年・田之倉悠斗とお酒を飲みに行って泥酔して一夜を共にします。お相手の田之倉はこれまた若い21歳という設定で、恋愛経験豊富で一枚上手。

作者の既刊は全てマーガレットコミックスで、割と落ち着いたタッチや作風が多い系列といえどメルヘンチックさはありますが、注目すべきは無遅刻無欠席で真面目な会社員だった主人公が初体験のあとに有休を取って初めて会社を休むというタイトルにもある描写。

アラサーともあれば社歴も増え、何かしら心が揺さぶられた際に体調不良ではないのに有休を取ってしまったという経験はあるのではないでしょうか。

今まで１人で生きてきた主人公が初めて男性と密接に関わり、彼に釣り合うように消極的な自分を吹っ切って自己改革をしていきます。

物語の展開も少女漫画的ご都合主義なところが多い印象ですが、恋人となった２人のやり取りや年下彼氏の田之倉のスイートさは確実にキュンキュンさせてくれ、自分のペースが乱されようとも他人と介入し合う人生もいいなと思わせてくれる漫画です。

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いかがでしたか？

少女漫画や恋愛漫画のような夢のようなことは現実には起こらない。

確かにそうですが、そんなファンタジーを通していつでもあの手この手で恋愛の素晴らしさ、一歩踏み出すことの大切さを伝えようとしてくれています。

また、事実は小説より奇なり。誰でも恋愛に限らず「まさか自分にこんなことが起きるなんて」と感じる出来事に遭遇したことが一度はあるのではないでしょうか。

いつまでも夢見る少女ではいられない。大人になった今だからこそヒロインたちに励まされ、逃げずに勇気を持って立ち向かっていきたいものです。

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どうも！引き続きイギリスのドラマや映画の良作を探っているサニー柴本です

BBCドラマ『フリーバッグ（Fleabag）』は、ロンドンに暮らす30代女性を描いたブラックコメディ作品で、2019年のエミー賞で6部門を受賞した人気ドラマです。

シーズンは全2作とコンパクトながら、主人公を演じるフォービー・ウォーラー＝ブリッジの魅力的なキャラクターと鋭いユーモアで、多くの視聴者を惹きつけました。

BBCドラマ『フリーバッグ』の魅力や背景を掘り下げていきたいと思います。

BBCドラマ『フリーバッグ』とは？作品の魅力

なんとアメリカでも放映されたシーズン2は2019年のエミー賞で最優秀コメディ主演女優、最優秀コメディ•シリーズ、最優秀賞コメディ脚本などの6部門を受賞しているほどの本作。

30代のロンドンに住む名もなき主人公の通称はタイトルにもなっている「Fleabag」。

「Fleabag」とは、「みすぼらしい人、不潔な人、ノミのたかった動物、安宿」という意味を持つ言葉です。

なんともひどい言われようですが、その実、主人公は性欲が強く、特定の恋人が作れず、皮肉屋で衝動的なキャラクター。

セックス事情、父親の再婚、カフェを共同経営していた友人の謎の死、新たな恋といった要素で物語は進んでいきます。

現代の30代独身が苛まれる結婚、出産の問題、未だに抑圧的な視線に耐える女性の体と心、その自我。

フェミニズムが大きな主題である本作ですが、大真面目に取り組むのではなくかなりシニカルでコミカルに描かれていて、クスクスと笑いながら破天荒な主人公のキャラクターに目が離せなくなっていきます。

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フリーバッグ・エフェクトとは？ドラマが起こした社会現象

本国でも大人気で、BBCで放送されたシーズン2の最終話は250万人が視聴したといわれています。

中でも、気になるのが「フリーバッグ・エフェクト」なるものが巻き起こり、ドラマの中に出てきた衣装や飲み物の売り上げが増加したのだということ。

さて、どれがイギリス国民の胸に刺さったのでしょうか？

ジャンプスーツ

あまり聞き慣れないファッション用語ですが、ジャンプスーツとはシャツとパンツが一続きになっている衣服のこと。

父親と代母の婚約を祝う家族での会食で着用された爽やかで大胆なセクシーさがありながらもマニッシュでほどよいフォーマル感のあるジャンプスーツは、１日で完売するほど同世代の女性の注目を浴びました。

フェミニズムが題材の本作の象徴のような自立した女性を表すファッションです。

赤い花柄ワンピース

シーズン2で父親の結婚式に参列する際に着用していた赤い花柄ワンピースは、見るからに女性の心を引くオシャレさ。

ファッション検索プラットフォームのLystでは「red dress」の検索が38%増加したといいます。

ベージュできちんとしたドレスを着て参列した姉のクレアと比べて、短い袖のフレンチリーブ、目を引く赤の花柄のワンピースは不適切ともいえなくもないですが、このデザインが多くの同年代のイギリス人女性の心を捉えました。

白のシンプルな小花柄と女性的なフォルムのデザインが遊び心のある大人の女性を演出しています。

マークス&スペンサーのジントニック缶

イギリス国民の生活に根付くスーパー、マークス&スペンサー。

そのプライベートブランドのジントニックが劇中に登場したおかげで、売り上げが24パーセントも上がったということ。

シーズン2が大人気になった理由に、主人公の新たなお相手「ホットな神父」の存在は欠かせません。

2人は紅茶ではなく、このジントニックを交わしてあけすけな会話でお互いの距離を縮めていきます。

楽しく話す2人の様子を見ていると、その味を試してみたくなるのも頷けます。

こちらもオススメ！

BBCドラマ『Pure』の題材、OCD（強迫性障害）とは？サムネイル:channel4 どうも！イギリス好きでイギリス映画やドラマを日々探っているサニー柴本で…and-since2019.com

作品発祥のエディンバラ・フェスティバル・フリンジとは？

そんな社会現象まで起こした本作ですが、実はフォービーが制作、脚本、主演まで務めています。

作品の発祥はエディンバラ・フェスティバル・フリンジというスコットランドの首都エディンバラで毎年8月に3〜4週間にわたって開催される世界最大の芸術祭です。

このフリンジというのは主催者による招待が必要な世界一流のエディンバラ国際フェスティバルの一環として行われるもので、招待は不要でかなり自由度が高く、前衛的な演劇が多く行われるフェスティバルです。

期間中は街を歩くだけで次々と路上パフォーマーに出会うこととなり、街全体がその舞台となります。

世界的な演劇祭のため芸能エージェントがスカウトに来ることも有名で、多くのアーティストや作品が発掘されています。『フリーバッグ』は2013年のフリンジで初めは一人芝居として上演され、そこから名声を得て大ヒットドラマになるまでに至りました。

名もなき主人公は愉快な友達？

そんな奇才のフォービーは初演がエディンバラ・フェスティバル・フリンジという懐が深い場だったからこそ主人公の抱えている怒りや憤りを自由に表現できたと語り、感謝の意を語っています。

主人公の名前をつけなかったのは、全てのことを明らかにせず謎を残しておきたかっただからそう。

本作の特徴的な要素の１つに、視聴者に向かって主人公がその心情をこっそり話しかけるという演出があります。

このメタ的要素によって、主人公と視聴者の間に秘密の共有が生まれ、視聴者は次第に友人のような関係を築いていきます。

ジェンダー、年齢、家族などによるしがらみと闘う名前のない主人公は友人であり、自分自身でもあります。オシャレで、笑えて、救われる。こんなに秀逸なドラマは、なかなかないでしょう。

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